.:: Luthy Lothlorien - Cosplay & Makeup ::.

Valentina Crepax e o 11/11/11

2011-11-11T21:12:00.010-02:00

Então... E eu achando que ia conseguir manter a periodicidade do blog, postando sempre, mas cadê tempo, cadê disposição?... E cadê coisas interessantes também!

Porque eu sempre gosto de atualizar isto aqui com coisas relevantes a cosplay e maquiagem, e acaba que, de vez em quando, eu tenho alguns conteúdos que fogem um pouco desta temática, mas nem por isso deixam de ser legais de serem postados, mas eu não o faço por pensar tipo... “ah, mas será que vão gostar? Será que vão reclamar?...”

Quer saber? O blog é meu, vou postar o que eu quiser e achar interessante, right? =D

Então, já que eu sobrevivi ao 01/01/01, ao 02/02... Peraí, melhor olhar a imagem abaixo (devidamente roubada do Facebook)

Já que eu sobrevivi a estas datas todas, vou usar o 11/11/11 para começar uma série de postagens com sets completos de fotos dos meus cosplays, coisa que eu nunca fiz desde que estreei o blog.

Então, para dar o PHOENIX DOWN de que este lugar estava precisando, vou começar com o set da Valentina Crepax, que eu já postei no meu deviantART, mas coloco aqui também.

Kissu! o/

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VALENTINA BY GUIDO CREPAX

Adorei a personagem Valentina, criada pelo cartunista italiano Guido Crepax, desde que fui convidada pela produção do Rio Comic Con pra fazer umas fotos de divulgação para a edição deste ano do evento como Valentina, uma das personagens homenageadas da edição de 2011 do RCC.

Fiz algumas fotos com o @IsmaelMarinho em casa, tentando captar o estilo da Valentina, e fiz uma roupa baseada em uma das histórias dela para usar no dia do RCC. Foi legal ver as pessoas mais velhas, da época em que a HQ da Valentina fazia sucesso, reconhecerem e pedirem fotos.

Mais legal ainda foi a palestra com a Caterina Crepax, filha do Guido Crepax, que falou sobre a criação da personagem e relação da Valentina com o atual trabalho que ela mesma faz como roupas e designs de móveis, tudo baseado em papel. No final da palestra ela foi super simpática, tirou fotos comigo, e elogiou meu cosplay! *WIN* \o/

by @IsmaelMarinho

No Rio Comic Con

(Compilei várias aqui, abra grande pra ver melhor)

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|| @LuthyLothlorien ||

Sombras Neon Vult

2011-07-14T21:43:00.005-03:00

\o/

E depois de mais uma era glacial sem postar nada, venho retirar a poeira do blog com um banner novo (Bayonetta, #fuckyeah \o/) e com uma idéia nova.

Observando o que eu mesma mantenho escrito no banner do blog, isto aqui se trata de um local onde se encontra tutoriais de maquiagem para cosplay, cosplay em si e toda a sorte de assuntos ligados ao tema cosplay, que envolve aí: eventos e convenções; ensaios fotográficos de vários tipos; anime, mangá, game, filme e de onde mais houver mídia para se fazer cosplay...

Enfim, aqueles temas todos interligados, mas percebi que eu tenho falado muito pouco de maquiagem mesmo nos meus posts, na verdade, só mesmo nos tutoriais de maquiagem em si é onde eu comentava sobre maquiagem, então, para não perder o “makeup” do título tanto quanto o Anime Friends perdeu o “anime” (sorry, Mara, tive que te parafrasear xD), vou começar a fazer posts um tanto curtos – pro meu gosto –, mas que terão a ver com maquiagem, já que é um dos temas principais desta bagaça aqui!

É provável que vocês já tenham visto os chamados “Hauls” (aquisições, na língua de Shakespeare) de maquiagem e outros cosméticos em blogs com este tema, que são demonstrações em fotos ou vídeos com produtos novos ou já velhos conhecidos sendo usados para que as pessoas saibam como são os resultados dos novos e como podem ser diferentes os resultados dos antigos com outras maneiras de usar.

E, como eu tenho recebido muitos comentários positivos sobre as maquiagens que eu tenho feito e postado tanto no meu Facebook quanto no meu DeviantART, vou mostrando, aos poucos, os produtos que eu uso para fazer essas maquiagens.

Tutoriais? Ah, sim, eles ainda existirão, mas, no momento, a Tia Luthy aqui está com pouco tempo (pra variar, férias onde se descansa carregando pedra, traduzindo: fazendo dois cosplays ao mesmo tempo =P), então, voltarei com os ‘tutos’ assim que possível, e, por hora, mostrarei com o que eu faço aquelas lambanças na cara!

Nem preciso dizer que quero comentários com as opiniões alheias também! =D

Chega de blá...

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SOMBRAS NEON VULT

Lançadas na Beauty Fair 2010, elas fizeram muito sucesso no ano passado e no começo deste ano. Mas como a gente sabe, maquiagem é que nem roupa: a moda muda a cada segundo e a gente nem percebe!

E o que isso tem a ver com as sombras que eu vou mostrar em si? TUDO! O que era “must” de se usar quando essas sombras foram lançadas, agora já não é mais tanto assim. Porém, como as nossas maquiagens daqui têm tudo a ver com cosplay, costume e afins, nada como um bom neon pra fazer a alegria num evento!

Então, se você tem coragem de botar a cara pra aparecer, recomendo o uso de sombras neon para a maquiagem do seu cosplay.

Mas, se você não tem tanta coragem assim e acha que só por já estar de cosplay já está demonstrando coragem o bastante e não quer chamar mais atenção, dois pontos pra você observar:

1 – Você é prudente! Nem todo mundo sabe usar neon de maneira que fique legal sem transformar a maquiagem do cosplay em Drag Queen total! Então, se você quer usar, mas seu medo é ficar a cara da Isabelita dos Patins, treine treine treine treine treine... (ad infinitum).

2 – Flash de câmera estraga tudo! Sério! Não é preciso ser PHD em fotografia pra saber que o flash estraga as cores, chapa tudo em um plano só e acaba estragando um resultado que, ao vivo, é lindo. Pois é, ao vivo. Mas e se sua intenção é postar na net uma foto que ficou perfeita do seu cosplay tirada durante um evento pro seu amigo de Moçoró do Surubuçu ver, ele vai ver aquilo que a foto mostrar já que ele não pôde ver ao vivo. E se a foto ficou perfeita em pose, enquadramento, mas não na luz, ele não vai ver as cores com perfeição. Não raro acontece de gente reclamar que “fulano fez o cosplay com a cor da parte tal errada”, mas talvez tenha sido o flash que estragou a cor, clareando demais, modificando demais... E com isso quem mais sofre, além das cores dos tecidos, são as cores das maquiagens. Como a gente sabe que luz dentro de evento é uma bela porcaria, quase todas as fotos que tiram da gente são com aquele flash que cega! Então, a maquiagem neon cai como uma luva nesse momento. Ela não muda, aliás, até ressalta, quando a luz bate na cara!

Fotos abaixo comprovam: Eu de Bayonetta no BGS com a maquiagem rosa de uma paleta da Avon, de tom rosa comum. E, ao lado, a maquiagem feita com a neon da Vult. Eu, pelo menos, prefiro a neon, já que não clareou e não tirou o feeling rosa da maquiagem dela.

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As sombras neon que eu comprei da Vult foram as em pó, porque estão mais pra pigmento do que pra sombra, e com isso o acabamento fica mais consistente, e não forma aquele acúmulo de sombra nas dobrinhas da pálpebra com o passar do tempo – ainda mais em evento, onde a gente sua que nem condenado!

Outro ponto a se observar das sombras em pó é que elas são pra pele mais lisa e hidratada, que pode receber toda a atenção sem problemas. Peles que estão com muita espinha, furinhos de acne e etc., de fato precisam dar uma melhorada antes de se jogar nas cores fluorescentes, porque o que tiver de estranho naquele rosto, o neon vai ressaltar! LOL

Mas pra não dizer que só conheci as neon em pó, comprei uma paletinha de marca que não conheço que são de sombras prensadas e que fazem um trabalho igualmente legal, mas têm um problema: NECESSITAM de um primer pra ficar com aquele corzão! Fotinho abaixo mostrando a pessoa aqui se maquiando no Anime Family Aquecimento da semana retrasada.

Ficou forte por conta do primer feliz da Contem 1G. Mas mesmo assim, eu gostei. É um neon mais claro sem uso de primer, o que seria ideal pra quem quer usar, mas ainda não quer ousar demais.

Abaixo, dois looks que eu fiz usando a neon verde e a neon laranja:

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E aí? Quem curtiu o neon? =P

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|| @LuthyLothlorien ||

:: Ensaio Pinup ::

2011-04-06T19:45:00.008-03:00

Nunca antes eu fiz um ensaio de pin-up de verdade, apenas umas pequenas brincadeiras em casa mesmo, com o Mael como fotógrafo e meu quartinho como cenário, como essas que eu coloco no deviantART.

Como parte da brincadeira, eu criei um alter ego que chamei de Aeterna, a minha parte sexy que geralmente eu mantenho guardada no armário. Muita gente me pergunta no deviant por que eu uso muito blur e muito filtro nas fotos como Aeterna, a razão é simples: É como se fosse um sonho! E em sonho, nenhuma imagem é 100% nítida, não é? Duh!

Mas no último domingo, dia 03/04, resolvi perder o medo e encarar um ensaio pinup/sensual/sabe-se-lá-o-que sem medo de fazê-lo como eu mesma.

A responsável por isso foi a Roberta, que insistiu muito para que eu participasse do ensaio sensual dela deste ano. Ah, sim, explicando: É que ela e o Hugo mantêm uma parceria de modelo e fotógrafo e de tempos em tempos ela faz um ensaio sensual na própria casa dela, já que ela mora sozinha e tem paredes brancas apropriadas o bastante para fazer esse tipo de ensaio. XD’

Neste link você pode ver algumas fotos que ela e o Hugo já fizeram antes.

E lá fomos nós, Mael, Hugo, Sigrid e eu para a casa dela, no domingo, fazer uma zona e, entre uma zueira e outra, as fotos. No final do dia, teve até tutorial de maquiagem no rosto da Sigrid.

Abaixo, um pouco do que foi a bagunça na casa da Rô.

Hugo semi-morto de tanto esperar eu a Rô nos maquiarmos

Art Make na Sigrid - 1

Art Make na Sigrid 2

Zona de maquiagem XD'

E um mini-teaser do ensaio, que será postado nas nossas galerias do deviantArt, minha, do Hugo e da Rô.

Rô autistando XD' (Linda!!)

Duas Luthys o mundo não aguenta =O

ai ai *-*

Chama o Ronaldo, só ele que pega!!

Temptation *-* (uma das mais Çedussaum do ensaio XD')

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|| Luthy Lothlorien ||

:: Anjos ::

2011-04-03T01:08:00.005-03:00

Como devem ter percebido, o blog mudou um pouco. Agora em cores claras. Dei um ar mais "clean" para dar uma arejada, afinal, mudar é sempre bom.

Para festejar a "cara nova" do blog, faço hoje um post especial com algumas fotos do último photoshoot feito no centro da cidade, no último dia do carnaval.

A Roberta, o Mael e o Hugo, além de mim, esperávamos conseguir fazer fotos usando o Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) como cenário, mas estava tão lotado que foi impossível fotografar lá dentro. Optamos por fazer as fotos do lado de fora mesmo, na ruazinha de pedras ao lado do CCBB e depois na Casa França-Brasil.

Como tema do Photoshoot, nossos Original Costumes, meu e da Roberta.

O meu, o anjo caído Azazel, personagem citado na Bíblia e posteriormente introduzido na mitologia babilônica como um dos anjos que optou ficar do lado “errado” na luta do céu e inferno e por isso se tornou caído. Ensinou aos humanos como produzir e utilizar os cosméticos (não por acaso agora uso como banner do blog uma foto com este cosplay XD’), algo considerado errado, pois, de acordo com a lei divina, isto esconde quem você realmente é (lol o_O).

O da Roberta, Ariel, o 46º anjo cabalístico, pertencente ao Coro das Virtudes, de acordo com a Cabala, ajuda a descobrir as coisas através de revelações em sonhos. Perceba que nós nos referimos aos personagens como anjos, no masculino, uma vez que anjo não tem sexo...

Bem, é isso, fiquem com as fotos, espero que gostem! \o/

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by Mael

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by Hugo

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|| Luthy Lothlorien ||

Prometeram e cumpriram... Atrasado, mas cumpriram!

2011-02-23T17:02:00.003-03:00

Prometeram e cumpriram... Atrasado, mas cumpriram!

E hoje de manhã, finalmente, chegou o tão aguardado Playstation 3 aqui em casa. Exatamente como eu desejava, chegou sem problemas, bonitinho, e acompanhado por três títulos: God of War III, Gran Turismo 5 e Uncharted 2 – Among Thieves. Somado aos que eu já tinha, estou com bastante coisa pra jogar agora.

O console vai ser bem usado, e agora só falta organizar a tal festa que eu prometi quando o ganhei =D... Pena que as férias já estejam perto do fim, carnaval em cima e um monte de gente viajando... Y_Y

Bem, mas aí estão as provas do crime, o PS3 em mãos. O pessoal do Brasil Game Show está de parabéns pela rapidez com que resolveram o problema depois que eu fiz a postagem. Dois dias, assim que se faz!

Agora, com licença... Let’s play it! (nós iremos ao encontro do mais forte!) o/

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|| Luthy Lothlorien ||

Brasil Game Show: O evento que promete mas não cumpre!

2011-02-21T15:00:00.004-03:00

Para começar o assunto, que é polêmico, eu gostaria de deixar claro que minha última intenção era tornar isso público ou fazer qualquer sensacionalismo em cima do ocorrido, mas visto que o tempo passou e nada aconteceu, minha única alternativa é postar sobre isto no meu blog, e esperar que, depois que a maioria souber, alguma coisa seja feita ou, pelo menos, que o meu “drama” seja sentido pelos que gostam de mim e pelos que estavam presentes lá no dia.

Estou falando do Concurso Gata Gamer, do evento Brasil Game Show, realizado nos dias 20 e 21 de Novembro de 2010. Eu fui a vencedora do concurso, com voto popular, usando o meu cosplay de Bayonetta, do game Bayonetta e, como prêmio anunciado no site do evento, e também lá na hora, o prêmio deveria ser o seguinte: um console Playstation 3. Como o título sugere, eles prometeram, mas não cumpriram.

No palco, depois da votação popular e de toda “cerimônia” no palco, as outras competidoras do Gata Gamer, os outros cosplayers do evento e eu também fomos para trás do palco fotografar para a imprensa. Foi então que Lillian Cavalcante, da Router Beta (SP), se apresentou e me chamou para pegar meus dados (telefone, endereço, números de identidade e CPF e etc.), para que assim pudessem me enviar o PS3. O que ela disse foi que “precisava de todos os dados, até números de CPF e RG, porque para entregarem o PS3 ele teria que vir com uma nota fiscal como se fosse uma compra.” Não sabia que levava número de CPF e RG em nota fiscal, mas isto é o de menos...

Ditei os dados e ela preencheu a ficha. No papel que eu recebi das mãos da apresentadora no evento dizia o seguinte: “Parabéns! Você é a Gata Gamer 2010! Este vale dá direito a um Playstation 3. Passe seus dados para o organizador do concurso que entraremos em contato para entregar seu prêmio em até 60 (sessenta) dias.”

E, bom... Desde então estou aqui aguardando... E aguardando... E aguardando...

Para começo de assunto, pra que um prazo tão grande? Mas, bem, vai que acontece alguma coisa e precisam de mais tempo para entregar... Pois é, foi o que eu pensei, só que hoje se completam 90 dias, três meses depois do evento, e nada me foi entregue além do papel no dia do evento.

No dia do evento, na euforia, me lembro de a moça que ficou como meu contato, a Lillian, ter me dito que o PS3 chegaria até no máximo no natal, pois eles só precisariam de alguns dias até verificar tudo (tudo o que mesmo?...) e enviarem o console para o meu endereço. Todas as vezes que liguei para a Lillian, perguntando do assunto, ela foi muito amável e se prontificou a resolver o problema. A última vez que liguei, ela foi bem educada, porém me disse uma coisa, que não deixa de ter razão: ela é apenas a intermediária, e a organização do Brasil Game Show me deixou com os números dela apenas para eu não ficar sem nenhum contato. Pois é, mas não foi de grande ajuda, apesar de tudo.

Uma semana depois do evento, sabendo que jogos de PS3 são muito caros aqui no Brasil e que o e-bay demora para entregar as coisas, corri para este site e comprei alguns jogos, pois poderia acontecer de o console chegar e não ter nenhum jogo para estreá-lo. E os jogos chegaram em menos de 15 dias. E o console...

Bom, eu não sei se existe algum meio legal de eu obter o meu prêmio do evento, e se houvesse, não teria disposição para essas coisas de fórum e etc. Na verdade a única coisa que eu quero, de maneira amigável, é receber o meu prêmio ao qual eu tenho direito. De acordo com a Lillian, disseram à ela que já foi colocado no correio há algum tempo. Pois das duas uma: ou mentiram e nada foi colocado, ou os correios me roubaram, pois não recebi nada até hoje e, convenhamos, se jogos comprados no e-bay, de uma loja na China, chegaram na minha casa no Brasil em 15 dias, por que diabos um console demora três meses para chegar de São Paulo ao Rio de Janeiro?

Outro ponto a ser colocado: O que dizia mesmo no site do evento? Tudo bem, eu coloco um print screen disso.

E copio e colo aqui:

- Premiação:

1º Lugar – 01 PlayStation 3 + 01 Camisa Oficial da BGS + Troféu;

2º Lugar – 01 Jogo Original para PS3 + 01 Camisa da BGS + Troféu;

3º Lugar – 01 Camisa Oficial da BGS + Troféu.

Pois é... Mais uma coisa não cumprida pela organização do evento: não houve qualquer premiação para as outras vencedoras (minhas amigas, por sinal, Mari Rainha (2º lugar) e Jessie (3º lugar), as quais fizeram muito sucesso também!), e o troféu e camisa oficial do BGS, também virou lenda, pois nada disso me foi entregue.

Assim, deixo registrado que um evento que foi legal, grande e muito divertido, precisa realmente de uma organização melhor para 2011, pois isso é inaceitável que se repita e que continuem me fazendo de boba. Até concordo com a desculpa que deram no dia do evento, que, como o evento terminou tarde da noite e a premiação se tratava de um objeto bem caro, não deveriam entregar o prêmio ali mesmo, para que eu saísse do evento já com ele em mãos e não sofresse qualquer tipo de assalto, brincadeira de mau gosto ou whatever e que, por esta razão, me entregariam depois de alguns dias o prêmio. Mas acabou que o único “assalto” que eu sofri mesmo foi do próprio evento.

Me pergunto se os outros competidores de outros concursos do evento, como o chileno que ganhou o primeiro lugar no stand da Blizard jogando Star Craft II e faturou o prêmio de 5 mil dólares (isso sem contar os outros tantos que foram felizardos em sorteios de jogos e consoles ao longo dos dois dias do evento), também estão com a mesma dificuldade em receber s seus prêmios.

A quem estiver lendo até aqui, me façam um grande favor: espalhem o link para este post na maior quantidade de locais que puderem, pois a Internet é um ótimo meio de se manifestar! E espero sinceramente que o problema seja resolvido, para não manchar o nome do Brasil Game Show, que é um dos poucos eventos aos quais se vale a pena ir aqui no Rio. Obrigada pela atenção.

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|| Luthy Lothlorien ||

RETROSPECTIVA 2010

2010-12-30T15:39:00.016-02:00

O ano de 2010 foi um ano bastante misto para mim. Um pouco de Fails e um pouco de Wins. Balanceado. Vou fazer um “os melhores e os piores…” das coisas e acontecimentos do ano. Como a minha vida pessoal é um porre de chatura e não tem nada de realmente legal para ser registrado, vou falar do meu lado cosplayer, onde tenho mais para contar.

Então, vamos lá!

:: Cosplays de 2010 ::

O primeiro do ano foi uma nova versão da Ichihara Yuuko, de xxxHolic, que eu havia começado a fazer em Outubro de 2009, mas só concluí em Janeiro deste ano. Usei no primeiro evento do ano, do qual falarei mais à frente, o Rio Anime Club de 10 de Janeiro.

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Vídeo da apresentação com este cosplay:

O segundo cosplay do ano foi o meu primeiro Original Costume, que eu intitulei de “Azazel, The Fallen”, por ser o Azazel um dos nomes mais sonoros que eu conheço e também um dos nomes do anjo caído, na mitologia católica. Algumas pessoas desavisadas confundiram meu cosplay original com o personagem Azazel do jogo Tekken, mas eu acho (aaaacho!!) que existe alguma diferença entre o meu Original e o do Tekken… Enfim, usei-o no carnaval e fiz algumas fotos com este costume, cheguei a marcar sessão de fotos no Halloween com o Hugo, para ter imagens melhores deste costume, mas acabou que todo mundo estava ocupado e não rolou. Nessas férias fotografo em melhor qualidade com meu original, do qual gostei muito do resultado.

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O terceiro cosplay do ano foi uma versão nova da Mio, de K-ON!! segunda temporada. Cosplay simples e confortável, adorei!

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O quarto cosplay do ano foi a Arachne, de Soul Eater. Queria fazê-la desde que a vi no mangá, em 2008, passei 2009 todo protelando e finalmente na metade do ano de 2010 fiz e estreei o cosplay no Anime Family Aquecimento. E fui acompanhada do Mael de Shinigami-Sama, aliás, foi a estreia do Mael como cosplayer… E ele sofreu =P

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Um outro original costume que eu fiz neste ano, o quinto cosplay do ano, foi o que eu resolvi chamar de Steampunk Aristocrat (mais sobre o estilo Steampunk aqui e aqui). Sei lá, imagino que se houvesse uma família aristocrata num mundo em realidade steampunk, usariam roupas assim.

Também usei no Anime Family Aquecimento deste ano, no sábado, e fiz belas fotos com o Shinji, mas acabei esquecendo de alguns acessórios, como a cartola com os googles, as asinhas metálicas… Acho que vou deixar esses acessórios para um segundo costume Steampunk.

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E da metade do ano para frente, eu parei todos os outros projetos que tinha em andamento para me dedicar a apenas um, o sexto cosplay do ano : Bayonetta! Juro que eu pensei em desistir um monte de vezes pelo meio do caminho, porque foi, sem dúvidas, meu cosplay mais trabalhoso de fazer até agora!

Mas consegui! @__@’ E estreei em grande estilo, no Brasil Game Show, onde eu tirei a maior quantidade de fotos de todos os eventos que já fui até hoje, onde conheci gente nova e interessante e, por fim, fui vencedora do Concurso Gata Gamer, e ganhei um Playstation 3 como prêmio. É complicado de vestir, complicado de ficar com ele, quente, o aplique do cabelo me faz ficar com a cabeça meio robótica, e andar com as armas nos saltos dos sapatos é simplesmente um pé nos ovos (e eu nem os tenho!!), mas como eu adorei usar este cosplay! É, cosplayer deve ter alguns níveis de sadomasoquismo mesmo…

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E, para encerrar o ano, como sétimo cosplay, apenas por diversão fiz a versão “P.E. Uniform” da Bayonetta, uma das muitas roupas alternativas dela ao longo do jogo. Como o @IsmaelMarinho não permite que eu use em eventos, essa vai ficar só pra fotos mesmo =P…

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E, pergunto eu aos senhores, o que pode ser mais vício de cosplay do que passar o ano novo de cosplay? =D

Sim, eu já tinha comichão pra fazer essa versão da Yuuko há um tempão, mas acabei me decidindo por fazer este vestido vermelho de festa quando minha mãe disse que a mulherada da família vai toda passar o ano novo de vermelho. Fiz algumas “gayzices” a mais no vestido para usá-lo como cosplay depois, e vou usar o vestido mais “sóbrio” na festa de ano novo. O que vem a ser o sétimo cosplay do ano, “sem-querer-querendo”. XD (OBS. sem fotos ainda, só depois do ano novo)

:: Eventos, Pessoas e Fatos ::

Bem, e agora que já falei dos cosplays, agora é vez dos eventos. Ah, sim, os eventos, encontrar amigos, zoar, brincar, falar besteira, morrer de calor, se estressar…

Evento neste ano de 2010 foi tão parado, tão… morno! Eu pensei que, como em 2009 os eventos foram muitos e bombaram, em 2010 seriam ainda melhores, mas tudo ficou naquela mesmice de sempre. Ainda bem que alguns serviram pra dar uma sacudida!

O pior evento do ano, com certeza, caiu na conta do Rio Anime Club de 10 de Janeiro. Um calor dos infernos, gente se atropelando mais do que o normal, e, claro, a pior parte de todas: a final roubada da Liga Cosplay, que me fez escrever este post revoltado.

Ao longo do ano fui em outros eventos ótimos, dentre os quais posso citar: Anime Infinity, em 07 de Março; Anime Wings, em 18 de Abril (comemorando meu aniversário um pouco atrasada neste dia, foi simplesmente ótimo!); Anime Kai, em 12 de Setembro; Vila Anime, em 07 de Novembro, aliás, fiz um post sobre este evento, que pra mim teve um ar evento das antigas… Demais!

E alguns eventos que classifico como estranhos, pois foram legais até um certo ponto, mas estressantes em outros pontos: Rio Anime Club, em 23 de Maio; Anime Family Aquecimento, em 03 e 04 de Julho (um dos Familys mais loucos em que eu já fui!) e o 9º Festival Japonês no Flamengo… Ok, este último não foi exatamente um evento, mas tinha stand, comida cara, cosplay e desorganização, então pode ser considerado um evento, sim! :P

Ah, e não poderia deixar de citar o Brasil Game Show, onde eu participei do Concurso Gata Gamer e venci, levando um Playstation 3 pra casa. Saíram várias matérias a respeito do evento em vários blogs e sites especializados em games, como G1, Baixaki Jogos, Nerdrops e NerdzZ.com

O BGS não foi o melhor evento do ano, mas certamente foi o evento onde eu mais fotografei, mais recebi elogios… E eu estava toda cabreira com o cosplay de Bayonetta, não queria nem ir no segundo dia porque meus pés estavam destruídos do sábado! Mas valeu a pena. Só não entendi até agora como eu ganhei da @MariRainha, porque se for por quesito “gata”, contra ela é complicaaaado!

Ah, e por falar em sair em mídias, em Fevereiro tive a honra de aparecer na capa da Otacool 2, um livro/revista que é um projeto voltado para fãs de tudo que é “otaku”. O primeiro Otacool falava de quartos de otakus, e este segundo, falou apenas de cosplays. Graças ao @HugoDeathy, que me avisou da promoção em Dezembro de 2009, enviei algumas fotos pra lá e acabei sendo uma das brasileiras a aparecer na revista!

E em Outubro, este blog saiu em uma nota na NeoTokyo #57.

O melhor é o “opiniões” em itálico… Minhas ideias não agradam sempre… Que bom! Huahauahauahaua!!!

Bem, e agora, pessoas!

Este ano eu me aproximei de algumas pessoas das quais eu não me imagino mais sem a amizade ou o companheirismo delas. Dentre elas estão

Shinji, amigão de todas as horas para aturar meu blá-blá-blá, meu psicólogo de balcão, pessoa indispensável;

A Mi Kurosaki, minha irmã adotiva e o namorado morangão dela, Kyox, que vem a ser meu cunhado adotivo;

Thel e Ganso, meus amores e amantes eternos;

Roberta Nunes *pah!*, minha amada Ruthe, aquela com quem eu tenho falado pouco agora, mas penso nela o tempo todo;

Carlos Reis, ou Pão-Sama da Bahia, que foi um dos responsáveis (ou irresponsáveis...) por eu ter feito o cosplay de Arachne, e por estar pelo terceiro ano consecutivo me dando feliz natal/ano-novo pelo MSN e me aturando com vigor;

Yune Kris, a vaca mimosa da minha vida (que ainda vou considerar como prima pra sempre Ò.Ó);

Alyne e Hibran, meus bonequinhos de porcelana;

Jessie, a melhor Lara Croft do mundo!;

Andy Valentine, meu divo eterno, pessoa linda que eu conheci em 2009 e pude me aproximar ainda mais este ano;

Sigrid, minha Orihime! Quase, quase conseguimos completar nosso sonho que completou um ano neste Dezembro de fazer as fotos Ulquiorra x Orihime em dupla... Ano que vem sai! (ou não O_O);

Fernando Deidara, meu "paciente" preferido, vamos criar a Akatsuki brasileira (OK, não tão brasileira assim...) ;

Felipe Bomba e Leonardo Tsuna, amigos com A maiúsculo, que me ajudaram sem reclamar nos eventos;

Adriano, o maluco feliz que manda os elogios mais educados que eu já vi…

E um monte de outras pessoas que não consigo me lembrar o nome agora, mas fizeram do meu 2010 um ano muito melhor! Só me lamento por ter perdido um pouco o contato com o Hugo, devido a ele estar em uma fase chatíssima da faculdade, arrancando-lhe o couro e ele não tem mais tanto tempo pra zuar comigo como antes.

E, last but not least, meu amado Mael! Com quem eu completei 5 anos de namoro em 20 de Março deste ano, e espero completar mais 500, se a genética me permitir viver tanto! Obrigada pela ajuda em tudo! Te amo! ♥_♥

Outros momentos marcantes do ano, dias maravilhosos (ou não…):

- Photoshoot na casa da Rô com o Hugo, o “Day to Remember”, em Janeiro. Só coisas lindas naquele dia!

-O “anime praça” que eu, a Rô, o Andy, o Mael e alguns outros amigos fizemos depois do Anime Wings em Abril. A comemoração de aniversário mais porca e mais foda que eu já tive!

- A estreia do Mael como cosplayer, como Shinigami-Sama de Soul Eater, no Anime Family Aquecimento… Sentiu o sofrimento, né, bicho? XD’… Fazer as luvas do cosplay dele um dia antes do Family também pode ser incluído como um dia tenso e digno de se lembrar!

- A tarde de autógrafos na Gibiteria, no Centro, um dia após o Anime Family Aquecimento, onde conheci pessoas maravilhosas, como o RPGista Leandro, gente finíssima, Daniel, o Deus Khalmyr do cenário Tormenta em pessoa, e, claro, o autor da trilogia "O Inimigo do Mundo", Leonel Caldela, e seu revisor, JM Trevisan. O Caldela gravou um vídeo pra mim me autorizando a fazer cosplay da Tenebra! O cara é o melhor! Huahauahauahua!

- A minha troca de emprego temporária em Agosto, que durou menos de um mês mas me fez ver que realmente eu não sirvo pra outra coisa… Vou querer ser professora para sempre!

-Algumas brigas em família com ofensas sérias e outras nem tanto me fizeram ver com quem eu realmente posso contar dentre aqueles que têm o mesmo sangue que eu...

- O Burger King day, antes do Anime Kai, com a companhia do Kyox e Mi, Thel e Ganso.

- O lanche coletivo depois do Vila Anime, com mais de 20 pessoas no Carioca Shopping… Coitados dos seguranças aquele dia! :P

-A “brainstorm” que eu passei tentando descobrir como fazer os acessórios do meu cosplay de Bayonetta, e depois correria que eu e minha mãe passamos juntas para acabar o cosplay a tempo.

- Meu esforço desesperado para perder peso antes do Brasil Game Show (all in vain U_U)

- Ganhei um sanhaço lindo, no começo de Dezembro, Pingo *-*

- As gargalhadas de segurar a barriga ao ver o conteúdo da cesta de natal que o Mael ganhou no trabalho dele… A Atento é mesmo uma empresa de dar inveja! Huahauahauahauahua!!

Não vou fazer promessas para 2011 porque raramente eu cumpro resoluções de ano novo, então vou só deixar as coisas acontecerem… Só prometo mesmo dar mais atenção a este blog em 2011 do que dei em 2010!

Bom, então é isso… Se você está lendo isto, viu que meu ano foi uma bosta e uma maravilha, em muitos sentidos! Mas os amigos, os colegas, os conhecidos fizeram com que eu aturasse 2010 com muito mais bom humor, felicidade e alegria… (Ou não!).

UM FELIZ 2011 PARA TODOS, FELICIDADES, SAÚDE E… BLAH, TODO MUNDO FALA ISSO, VÃO ENCHER A CARA, VER OS FOGOS DE COPACABANA, SEJAM FELIZES E NÃO TORREM OS SACOS ALHEIOS!! \o/

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|| Luthy Lothlorien ||

:: Vila Anime ::

2010-11-07T22:14:00.012-02:00

Eu não pretendia sair de casa neste final de semana, mas definitivamente não me arrependo de tê-lo feito, e nem de ter comprado os ingressos antecipados para o VILA ANIME, um evento de anime pequeno, porém muito divertido!

Contando com os mesmos problemas de outros eventos maiores e mais renomados (calor demais, comida um pouco cara, etc etc…), porém com um clima muito mais amigável e divertido, o Vila Anime foi, de longe, um dos eventos mais legais aos quais eu fui neste ano de 2010. Me fez lembrar o extinto Anime Plus, na Graça Aranha no Centro, nos idos de 2004, quando cosplay, games e coisas do tipo eram apenas uma coisa à parte nos eventos e a graça mesmo era se divertir com os amigos e zuar bastante!

Para aqueles que estão acostumados a eventos de médios e grandes portes, o Vila Anime pode ter sido um pouco decepcionante pelo tamanho do local; apesar de o clube escolhido ser bem grande e possuir muitas áreas individuais, o local do evento mesmo era pequeno, tendo sido todo ele em uma única quadra poli-esportiva do clube, o que fez o calor aumentar um pouco pela aglomeração de pessoas. Mas o clima quente estava em todo lugar, dentro e fora do clube, então isto foi um detalhe que deu para “sobreviver” a ele. O mote deste evento foi mesmo a diversão (o que, aliás, é a real intenção de eventos de anime, apesar de que este conceito foi um pouco perdido ultimamente…)

As lojinhas eram também bastante interessantes, tendo muitos artigos que otaku ama comprar a preços bons, somente a alimentação que deixou um pouco a desejar por causa dos preços, mas, para quem estava com fome, comeu sem reclamar :P

E, claro, os cosplays, que estavam em um número razoável para o tamanho do evento, estavam em ótimo nível, até os que foram apenas para zuar estavam com uma qualidade boa! Eu fui de Yuuko (xxxHolic), e meu primo Felipe Pipo, de Sesshoumaru (Inu Yasha), e nós ficamos em primeiro e segundo lugares nas categorias Desfile e Individual Tradicional, respectivamente, e ele ainda ficou em segundo lugar de apresentação Livre (esta categoria não participei). Parabéns a todos os outros cosplayers que participaram e eu não me lembro das colocações :P… Enfim, para um evento que está começando, o único erro mesmo foi o tamanho do local, de resto, nada que os otakus velhos de guerra já não saibam que acontece em todo evento de anime.

Finalmente, depois do evento, já que era perto do Carioca Shopping, fomos minha turma e eu fazer zona na praça de alimentação, devorar pizzas e falar besteira! \o/

Abaixo, fotos do evento. Enjoy \o/

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Bônus: Yuuko Memes lol

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|| Luthy Lothlorien ||

Photoshop: Usar Ou Não Usar, Eis A Questão

2010-09-20T18:19:00.009-03:00

Photoshop: Usar ou Não Usar, Eis a Questão!

Então você está no evento e batem uma foto sua. Pose perfeita, posição do cosplay perfeita, peruca perfeita, mas… o clima quente te faz derreter e você percebe que a maquiagem está borrada, a luz está fraca, e o que era para ser uma foto perfeita, acabou se estragando. Mas aí entram em campo os programas de edição de imagem e, em instantes a foto ganha a luz perfeita, uma ajustada aqui e ali retomam a maquiagem perdida e, voi la, sua foto se torna perfeita. Se torna perfeita, mas, na verdade, não era assim.

Bem, a situação descrita acima cai como uma luva para milhões de histórias de fotografias lindas de cosplayers brasileiros e do mundo afora. Quem vê, enche os olhos, mas não imagina que aquela imagem, na verdade, possui defeitos, e a original não era tão impactante assim. Condenável? Não! Definitivamente não!

Esta é a minha opinião: quando uma foto tem tudo para ser perfeita, mas um pequeno incidente estraga a imagem, o bom e velho Photoshop (ou o Gimp, ou Paint, ou seja lá qual programa de edição de fotos você usar.), pode – e deve! – ser usado como um aliado poderoso para fazer a imagem se tornar perfeita. Ou o mais próximo de ser perfeita possível. Existem condições, como esta é um bom exemplo, onde o uso do Photoshop cai bem, é um uso “saudável” do Photoshop.

No entanto, situações como a já clássica “playboy da Mulher Melancia”, onde uma mulher gorda e com a pele ruim se tornou uma linda e sexy pinup, já beiram o absurdo e certamente precisam ser evitadas, pois não há razão em modificar tanto assim uma pessoa a ponto de ela se parecer com algo que não é! Claro, a Mulher Melancia não é cosplayer, mas o caso foi usado apenas como um exemplo de como o uso excessivo do Photoshop pode estragar mais do que ajudar. E, não raro, cosplayers, especialmente os japoneses, lançam mão do recurso da edição tão grande que o resultado, às vezes, beira coisas como meninas com cara de bonecas… Estraaaaanho…

E o ponto deste post de hoje é justamente este: Até onde devemos usar Photoshop? Por que tanta gente torce o nariz, em preconceito ou puritanismo, para o uso deste programa se, no fundo, todos precisamos dele?

Existem os puritanos da fotografia. Tenho uma colega que toda santa vez que é fotografada pede quase implorando: “Ai, pelo amor de Deus, não usa Photoshop nas minhas fotos, não!”… Por que tanta repulsa? Por que medo do Photoshop? Que seja apenas para colocar a marca d’água com o link do site onde a foto será postada ele é necessário! E ainda há a situação descrita no começo deste post: a foto sair com 90% de perfeição sem precisar de nada, mas para chegar aos 100%, é necessária aquela ajudinha do filho mais adorado (ou odiado) da família Adobe.

Para essa galera do puritanismo, que, inclusive, preferem ver a si mesmos em fotos onde a maquiagem está mais borrada do que prostituta na manhã seguinte, meu recado é o seguinte: Não tenha medo de fazer o que todo mundo faz! Sim, caríssimos, todo mundo! Mesmo! Até mesmo os “falsos puritanos” da fotografia usam. Sim, existe essa categoria, os que falam mal e torcem o nariz, mas usam, e muito, o Photoshop. Tenho nesse momento uma pessoa em mente que adoraria falar o nome, mas se eu disser, pode gerar polêmica e, desta vez, não é este o objetivo… hehehehehe…

Enfim, no que tange a este pessoal que torce o nariz, mas usa, eu não tenho nada a dizer, pois com gente assim não dá pra gastar o latim e nem vale a pena tentar fazer entende. Eles continuarão usando o Photoshop em suas fotos trancados em suas casinhas, e continuarão falando mal em público de quem usa o Photoshop.

Estava eu a conversar com a minha amiga Yune Kris, quando o assunto pendeu para este lado, o uso abusivo do Photoshop. E começamos a ver como os cosplayers, próximos ou não, anônimos ou famosos, usam o recurso da edição dosada ou descaradamente. Sério, uma simples busca no Google pelo nome do seu cosplayer preferido famoso ou uma olhada mais atenta nos álbuns dos cosplayers menos famosos, mostra isso com facilidade.

E quando se fala nas palavras cosplay e Photoshop, a primeira pessoa que nos surge à mente é… Sim, ela mesma, Kipi! A Rainha do Photoshop!

Não é mais segredo algum que ela não é, simplesmente não é, uma deusa cosplayer, e nem tem a pele de porcelana que apresenta em suas fotos. Existe até aquele famoso vídeo em que um editor mostra como ela é – uma menina normal, bonita à sua maneira, mas sem qualquer coisa a mais – e vai transformando-a em uma deusa, a ponto de a garota ter até a cor de pele mudada (de amarelada, típica dos japoneses, para branca). Depois disseram que o vídeo era fake… Depois disseram que o fake é que era fake, e que o vídeo era verdadeiro… Enfim, seja como for, já caiu por terra o mito, e todos sabem que ela é linda, sim, mas não é a perfeição que se mostra ser nas imagens. Mas não apenas a Kipi, outras cosplayers, europeias até, usam uma quantidade massiva de Photoshop, e a maior “representante” da categoria europeia do abuso ‘Photoshopístico’ é a Francesca Dani. Sobre ela não vou me estender muito, pois este vídeo mostra tudo que eu quero dizer…

Aqui abaixo vão algumas imagens (algumas insanamente absurdas!!!!) sobre o uso abusivo do Photoshop para transformar uma pessoa em algo que ela não é. Todas as fotos abaixo foram encontradas neste post do site Sankaku Complex.

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E aí? Ainda vai continuar coroando e cultuando as orientais? Ou os exemplos foram suficientes para você entender que não existe cosplay tão perfeito assim nem aqui, nem China – Ou Japão, whatever – ?

Não, este não é um post para gerar haters, polêmica ou seja lá o que for, a intenção aqui é uma só: Mostrar que não existe perfeição que se atinja sem a ajuda da tecnologia! Não há razão nem para odiá-lo e jamais usa-lo, nem para usar descontroladamente o Photoshop.
Mas também não vou colocar na fogueira só “as de lá”, pois, como eu falei anteriormente, “as daqui” também fazem uso das clínicas estéticas Adobe e temos que falar sobre elas também…

A título do exemplo de situação que dei no começo, quando por um errinho de luz ou maquiagem borrada, a foto que poderia ser linda torna-se “ruim”, vou mostrar um exemplo de minha autoria. Minha amiga que me ajudou a pensar sobre este post, a Yune, passou por isso no último evento em que estivemos. AnimeKai Festival, no Hard Rock Café. Local mal iluminado, com pouca ventilação, resultado: maquiagem borrada, luz deficiente, fotos péssimas. Mas, com o plug-in mais independente do Photoshop, o Adobe Lightroom (que cresceu tanto que se tornou um programa à parte), eu fiz da foto da Yune uma foto boa para ser postada. Vejam abaixo a diferença. E, explicando a edição, eu só usei contrastes diferentes com o Lightroom e o Photoshop foi usado para o efeito esfumado dos cantos e as bordas pretas.

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Outro exemplo, este feito em um outro evento, com as mesmas condições do evento acima descrito. Desta vez a cosplayer é a Mi Kurosaki:

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Exemplos dados, vamos a mais um. Desta vez um meu! Fotos tiradas no estúdio do Cosplay Online, no Anime Family 2009, pelo fotógrafo Marcelo Karim, às pressas porque eu tinha que ir para a fila do desfile de cosplay em menos de 10 minutos daquela “sessão”. Como não houve tempo para ajuste de flash, luz, enquadramento e todo o aparato que os fotógrafos usam para editar a imagem o mínimo possível, quando a foto foi ao ar, estava assim:
E, usando novamente o Adobe Lightroom para ajuste de luz + Photoshop para cantos esfumados e bordas pretas, fiz as fotos ficarem assim:

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Outras fotografias, não é mesmo?

E nem se trata de culpa do fotógrafo, seja ele amador ou profissional, tudo é uma questão de ângulo, prática, luz, equipamento… E a lista segue. Uma boa foto se consegue com tudo isto ao mesmo tempo, bem utilizado, mas, convenhamos, em um evento de anime, onde 500 pessoas voam em cima dos cosplayers a fim de baterem fotos mesmo tempo, rapidamente e de qualquer maneira, é possível fazer fotos impecáveis nestas condições? Bom, se você disser que sim, então te convido a se concentram entrar em transe de oração como um Dalai Lama da vida em pleno horário do rush na Avenida Brasil! Porque a comparação de situações é parecida! Concentração para oração exige calma, local certo, e a fotografia perfeita é conseguida em condições parecidas, ou, ao menos, sem tanta conturbação como em um evento, e com o melhor equipamento possível.

Ah, sim, o equipamento! Ele é absolutamente necessário para uma foto sair boa e não necessitar desesperadamente de Photoshop. É preciso entender isso: o que uma câmera “saboneteira” (como é vulgarmente chamada a câmera compacta, caseira, as ‘cybershot’ da vida, como a que eu tenho e você tem) nunca vai alcançar o mesmo padrão de qualidade de uma profissional! Justamente pelo fato de que uma é para uso caseiro, ou seja, que exige menos qualidade, e a outra é para trabalho, para ser usado na profissão de fotógrafo. Também não precisa jogar sua câmera compacta no vaso sanitário e dar descarga nela!

É justamente no uso deste tipo de câmera com menos recursos que o Photoshop vem emparelhando para ajudar quando a imagem não sai perfeita. Contudo também ocorre de uma profissional não dar conta do recado pela foto ser tirada com rapidez, de qualquer maneira, como o exemplo da minha própria foto no Anime Family 2009, ou mesmo a foto sendo tirada em condições totalmente favoráveis ao ensaio fotográfico, mas, por uma questão de reparo aqui, acerto ali, o fotógrafo ou o editor pós-ensaio dê uma mãozinha para a beleza usando o Photoshop. Se não houver tanto exagero, poooooode!

Minha câmera é uma Sony cybershot DSC-S950 12.1 Megapixels. É uma boa câmera para algumas situações, as mais favoráveis, mas, em geral, ela faz coisas que eu poderia considerar abissais! Ela muda tudo que é de cor roxa para azul (e também faz lambança com outras cores), mesmo que a foto seja tirada a 30 centímetros da pessoa, ela fica com flash deficiente, ela tem uns recursos que nunca funcionam, enfim, problemas de uma “saboneteira”. Então, por vezes eu preciso também usar Lightroom pra dar aquela levantada na luz, acertar aquele olhar cansado ou coisas assim, mas procuro me manter dentro do que a sanidade permite. No entanto, mesmo com a famigerada saboneteira, eu consigo alguns cliques mágicos onde não preciso fazer UM retoque sequer na foto. Aqui vai um exemplo:

Esta minha foto foi tirada com a minha antiga câmera do tipo “saboneteira”, mas que dava show, pois era uma Kodak em que todos os recursos funcionavam, tinha uma excelente lente e flash de dar inveja, mas infelizmente foi quebrada em um evento (É, nunca superei…). Mas no dia desta foto eu estava com uma ótima maquiagem, a pele também não estava ruim, a peruca e o cosplay estavam na posição certa e a luz (eu contra o sol e o fotografo de costas para o sol) estava fantástica. Resultado, a foto saiu da câmera direto para ser postada! É, algumas vezes a mágica acontece…

Em busca de algumas fotos que contivessem o mesmo exemplo da minha pelo deviantART, encontrei algumas em que os cosplayers J-U-R-A-M que não usaram nem um tiquinho de Photoshop, mas é quase impossível de acreditar… Hummmm Ok, eu mesma passei por isto, então não vou duvidar…

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Enfim, como meu blog é mais a cerca de maquiagem para cosplay do que outros assuntos, minha grande dica é: Cuide de seu corpo e de sua pele, ela é o maior órgão do seu corpo, merece carinho! Procure manter a pele mais bonita possível para a maquiagem ser uma aliada do seu cosplay e não uma máscara onde você precisa esconder imperfeições, e, assim, a edição com Photoshop ou qualquer outro programa do tipo, vai ser mínima ou nenhuma, e você vai obter fotos maravilhosas e prontas para descarregar no PC e postar!

Claro, falar é fácil, pois, como eu já disse zilhões de vezes, a maioria esmagadora de quem faz cosplay é a galera que está na fase adolescente/jovem adultos, ou seja, os mais acometidos por acnes, espinhas e etc., mas com cuidados básicos e maquiagem aplicada da maneira correta (e retirada da maneira correta também) é possível, sim, manter a pele o mais saudável possível, para a maquiagem ser perfeita, a fotografia não precisar de edição, e, ao vivo, você receber elogios dos outros e o mais importante, de si mesmo!

E você? Qual a sua opinião sobre o uso do Photoshop na fotografa de cosplay?

No próximo post, dicas de como cuidar da pele para precisar usar apenas um mínimo de maquiagem e um Tutorial de Maquiagem Natural Reloaded 2.0 Plus Tabajara! Aguardem! \o/

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|| Por Luthy Lothlorien || ~ || Revisor: Ismael Marinho || ~ || Imagens: Sankaku Complex, deviantART e Google Imagens ||

Garfo e panela: os utensílios de cozinha usados em concursos de cosplay!

2010-01-12T02:03:00.005-02:00

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Garfo e panela: os utensílios de cozinha usados em concursos de cosplay!

Ok, o título é uma ironia, mas antes de dizer qualquer coisa sobre o assunto, vou contar uma historinha sobre o que aconteceu com meu pai, tempos atrás, no autódromo de Jacarepaguá, onde ele estava com a sua equipe em uma etapa de corrida. Bom, basicamente, depois de correr contra um carro de uma equipe queridinha da organização da corrida, ele chegou em primeiro lugar, mas, surpreendentemente, foi premiado com um troféu de segundo lugar.
Comofas????

Bom, ele foi informado que ele ficara com o segundo lugar porque a pontuação dele estava abaixo da do corredor que verdadeiramente ficou em segundo. O mais impressionante é que até aquele momento, não havia qualquer pontuação, era lógica como em qualquer corrida: quem chegar antes, ganha! Mas, porém, entretanto, contudo, no entanto... O cara contra quem meu pai correu era amigo(zão) do organizador da corrida, então... Levou segundo lugar!

Quando recebeu o troféu, meu pai disse “Ganhar dos carros da minha equipe dessa maneira é fácil, mas ganhar na honestidade é BEM difícil!”.

Mas Luthy, porque você está contando isso?

Bom, porque vou adaptar a frase do meu pai para o meu tipo de competição: “Ganhar dos meus cosplays da maneira como ganham é fácil, mas ganhar na honestidade é BEM difícil!”... Ok, soou meio prepotente, não é? Pois bem, dessa vez, E APENAS DESTA VEZ, eu quero que soe assim mesmo!!

Vou ser mais direta: Eu tenho certeza de que houve favorecimento no Rio Anime Club de 10 de Janeiro de 2010, último domingo!

Eu nunca, jamais e em tempo algum, me preocupei, fiquei chateada ou qualquer coisa semelhante quando eu participo de concurso de cosplay e não levo nada... Acontece, é normal. Mas desta vez, e apenas desta vez, eu me senti MUITO mal com o claro ROUBO que aconteceu!

Em outubro do ano passado, no último RAC de 2009 que aconteceu, o meu CD de apresentação para o Cosplay Titãs sumiu, na hora H da minha apresentação. Como só tinha uma cópia do CD, não pude me apresentar... Eu estava usando o cosplay de Squalo (Reborn!) e só queria participar mesmo por zueira, pois estava totalmente despreocupada. Uma pessoa foi favorecida por eu ter saído do concurso... E, depois que eu já tinha até retirado o cosplay, que já tinham dado inclusive os resultados, meu CD reapareceu como que por mágica! Incrível, né! Ficaria mais bonito se o CD continuasse sumido... Mas enfim... Panelas acontecem.

Mas desta vez, eu REALMENTE fiquei chateada! Não por ter perdido, não por não ter levado qualquer premiação, MAS PELA SACANAGEM DE TER SIDO NOVAMENTE PARA A MESMA PESSOA PARA QUEM EU JÁ FUI PRETERIDA ANTES!! ¬_¬’
Sério, um pouco de simancol pra organização e para jurados vale a pena! Pelo menos uma vez deixa passar pra não ficar feio, né!

Bom, mas afora este problema da garfação panelística, o evento ainda foi carregado de outros problemas. Meus amigos fotógrafos (Karim e Hugo) tiveram suas presenças impedidas nas áreas cosplay, a VIP e a normal... Meu, se dão pulseira VIP para alguém, por que diabos depois ainda têm que dar MAIS UMA, de cor azul, pra que a pessoa possa fotografar?!? A imprensa ser tratada assim no evento só significa uma coisa: não há porque cobrir um evento desses! O Hugo, um dos meus amigos fotógrafos, estava com seu nome na lista VIP, e mesmo assim só conseguiu entrar porque conhecia o Lucas, um dos staffs do evento, que o deixou entrar, pois os outros o barraram. Ou seja, com conhecimento, consegue-se tudo, mas pelas vias corretas, não! Evento agora mais parece repartição pública, meu!!

E sinceramente, é isso que eu farei de agora em diante: RAC, pra mim, não dá mais! Evento com panela, roubado, sem qualquer responsabilidade, sem qualquer consideração com imprensa, até meu namorado, que estava com a pulseira VIP foi barrado várias vezes, fora o acidente com rapaz que caiu da escada, rolou, bateu com a cabeça e saiu do evento sangrando... Alguns Staffs disseram que ele estava bêbado, e que merecia ter caído... Sem comentários, né! E para os participantes que ficaram em segundo e terceiro lugar, o prêmio foi um beijo e tchau... Disseram que não houve tempo de fazer os troféus da premiação! COMO ASSIM? Chega no dia de uma final e não há com o que premiar os vencedores?!?! E não sei nem se houve mesmo a premiação que disseram que teria para o primeiro lugar! Tenso demais! E, como se não bastasse, desligaram o ar condicionado da área VIP, onde os cosplayers da final da liga estavam! Todo mundo derreteu, roupas pingavam, maquiagens foram embora... Quanta consideração! ¬_¬’

Bom, mas agora, eu vou fazer como o meu primo Pipo, namorado da Yune faz: vou dar a cara pra bater! Chega de ser boazinha e ficar guardando meus comentários apenas para conversas no MSN, scraps para amigos no Orkut e coisas assim: vou falar abertamente. Não suporto roubalheira em concurso de cosplay, por causa disso eu não quero mais ser juíza. Fui uma vez, vi a podridão que é, e nunca mais quis.

Fato é: eu SEI que eu tinha condição de ganhar, não ganhei puramente por panela! E não estou nem ai pra quem disser que isso que eu estou fazendo aqui é MIMIMI, é não saber perder! Cara, é a SEGUNDA vez que isso me acontece, NO MESMO evento, COM A MESMA organização, sendo sacaneada em prol da MESMA pessoa. Oh, please! Errar é humano, mas persistir no erro é ser argentino! E como eu não sou argentina...
Dá não, parei! Vou fazer como o Hugo disse, vou virar cosplayer de fotografia e mais nada!

Não foi pelo fato de a dubladora da Yuuko no Brasil, Tânia Gaidarji, ter feito o gentil favor de dublar minha apresentação para mim (tenho certeza de que pensaram que era ripado do anime xD Não era!) que eu acho que poderia ter ganhado ou qualquer coisa assim... Eu acho que poderia ter ganhado simplesmente porque confiei no meu potencial desta vez! E ponto final! Não é arrogância, não é mimimi, não é nada disso... E eu nem faço questão de ganhar, claro que não sou hipócrita de dizer que não gosto de ganhar, quem não gosta? Mas o fato que me deixou chateada não foi não ter ganhado, FOI TER PERDIDO DE MANEIRA DESCARADA, COM PANELA!!

E eu que pensei que essa era de panela já estava chegando ao fim, mas aparentemente, só está começando! Sendo assim, vou repensar 50 vezes antes de ir a um evento novamente... Se for só pra vestir cosplay, visto para uma sessão de fotos particular, num lugar bonito, sem preocupação, e guardo de recordação lindas fotos.

E o Mael ainda comentando de eu tentar WCS... Na boa, meu estômago é frágil demais pra tanta podridão!! Não agüentaria 5 minutos num ambiente hostil de bastidor de WCS sem vomitar ou “sem querer” dar voadora e cotovelada em alguém ¬_¬’ Ou alguéns...

Gente que eu nunca vi na vida, gente que já conheço, amigos do coração e colegas de eventos, todo mundo numa boca só: “Luthy, sua apresentação foi foda, não sei porque não ganhou!”

Resposta: Garfação e panela!

Mas por todos os comentários, todas as palavras de apoio, eu me sinto vitoriosa. Tenho a vitória moral. E, novamente, dedo do meio pra quem disser que é mimimi... Meu fotolog, minhas regras, eu escrevo o que quero e permanece aqui o comment que eu achar que deve, e penso que se é para ser assim, vou virar cosplayer pro, que nem as japas fazem: fotos e nada mais! ¬_¬

Desistir do meu hobby por causa disso? Jamais! Mas competição é outra história... Agora sei exatamente como Aino e Petra se sentiram na final do WCS do ano de 2009.
E termino dizendo, novamente, a frase do meu pai:
Ganhar de mim assim é fácil, ganhar na honestidade é BEM difícil...

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Vídeo da minha apresentação (gravado pela Sigrid, obrigada fofa!):

http://www.youtube.com/watch?v=yj71PAAyCAA

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Algumas fotos do meu cosplay (Ichihara Yuuko -artbook- xxxHolic) no evento Rio Anime Club:

Rio Game Show 29/11/09

2009-12-01T01:20:00.009-02:00

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Rio Game Show – 29/11/2009

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O evento Rio Game Show reuniu cerca de oito mil fãs e admiradores de games no último final de semana, dias 28 e 29 de Novembro, no Sul América Centro de Convenções, na Cidade Nova (Rio de Janeiro).

Muitas atividades ocorriam ao mesmo tempo, como palestras com diretores e programadores de marcas de softweares e plataformas de videogames, até uma vídeo conferência com o inventor do primeiro vídeo game aconteceu lá.

Com tanta coisa rolando ao mesmo tempo, ficou difícil ver tudo, mas podia-se notar que o público estava bem empolgado com a feira, uma vez que convenções dedicadas a games assim são poucas no estado e há no Rio um grande número de gamers.

Duas grandes vantagens a favor deste evento: água gelada de graça em um bebedouro e ar-condicionado, que salvou muita gente de derreter no calor que fazia.

Como só fui ao evento no domingo, não posso opinar sobre o que aconteceu no sábado, no entanto notei que no domingo a equipe de staffs e coordenação foi super bem organizada, não deixando ninguém na mão.[

Um ambiente familiar, com pessoas de todas as idades, clima ameno e muita diversão. Assim pode ser definido o Rio Game Show.

Além das competições de jogos famosos, como Street Fighter, um dos pontos altos foi a competição de cosplays de personagens de games. Havia pouca gente com cosplay, sinceramente eu esperava que fossem mais, mas os que estiveram lá foram bastante assediados pelo público, pois todos queriam fotos toda hora. Foi divertido! Acabei sendo a vencedora com o meu cosplay de Lulu, de Final Fantasy X, ganhando, além do troféu, uma mini-bateria para Rock Band... Oh no, não tenho Play Station 2 nem 3 , e nem Wii... Acho que vou vender a mini-bateria.

E saiu até um pequeno artigo no jornal Extra sobre o evento. Falaram de mim =P

E é isso. Tomara que mais eventos assim aconteçam, e que as empresas organizadoras de eventos como Anime family, Anime Center e outros se interessem por alugar o espaço do Sul América Centro de convenções para realizar os eventos, pois o local é simplesmente nota 10. ■

A Vida é uma caixinha de surpresas!

2009-11-22T01:59:00.006-02:00

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ELE É JOSEPH CLIMBER! \o/
Porque a vida é uma caixinha de surpresas!

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*Aviso: este post é um post de desabafo!*

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AAAAAAAAAAAAAHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHH!!!

Finalmente estou de volta!!!!! *solta Pocs e fogos*

Sério, isso merece uma comemoração!
Todos esses dias que eu sumi da Net foi porque, no domingo passado, o processador do meu PC queimou. Bom, como já era uma máquina velhinha, eu pensei “bah, não vou dar upgrade de mais nada, vou mesmo é montar uma máquina nova!”... E foi o que eu fiz!

Meu, sabem o que é amargar seis, SEIS dias sem computador?!?

Bom, acredito que a maioria NÃO sabe, porque, mesmo quem tem um PC e ele dá pau, quase todo mundo ainda tem o PC da mãe, do pai, do irmão, um laptop salvador ou coisa parecida... Bom, eu estava SEM NADA, NO ZERO, NA URA, NA NEURA!!! Não tinha acesso à Internet de nenhum outro lugar, e nem a nenhum computador!
“Mas Luthy, lan house existe, sabia?” Sabia sim, mas o relógio me odeia, então não havia tempo para ir em lan house, por isso que meu acesso à Internet é sempre em casa... E bem... Sem o computador, não havia como.

Como sempre dizem “há males que vêm para bem”, então acredito que uma coisa de boa eu pude tirar disso: com o tempo muuuuuito livre quando chegava em casa (já que, querendo ou não, a tentação do PC e da Internet me rouba um bom tempo), consegui encerrar a correção das provas e trabalhos dos meus alunos, consegui fazer a reforma de um cosplay que eu amo e já estava meio caidinho, e, por fim, consegui acostumar meu relógio biológico a aceitar que seres humanos ficam acordados de dia e dormem à noite.

Mas quanto à compra das peças para montar o novo PC, bom, isso REALMENTE, merece um post especial, que eu intitulei de “NUNCA DESISTA!”. Isso daria um conto, sério! Tá com tempo? Bom, senta aí que lá vai história... Vamos lá:

Domingo dia 14, à noite, o meu PC deu pau, o processador queimou, e eu me desesperei “OMG e agora, comofas???? *cabeçada na parede*...”

Bem, por causa do trampo e pela falta de money para comprar tudo para uma máquina nova, como eu já queria há muito fazer, precisei esperar até a quarta-feira, dia 18, para poder ir ao Info Centro comprar tudo. Ok, até aí foram amargas 4 noites sem Internet...

Na quarta-feira, com o dia todo livre, fui ao Centro com o Mael comprar tudo. Minha tia Karla emprestou o cartão dela, já que este possui limite alto, para comprar as peças e eu pagaria à ela conforme as faturas forem chegando.

Ok começa-se a caça pelas peças pelos andares do Info Centro.
Começa a segunda quest mais difícil da minha vida
(sério, depois de ter que fazer a minha monografia em menos de 20 horas para entregar e apresentar no dia seguinte, por culpa de um erro da reitoria da ufrj-merda, essa foi a segunda pior que eu já enfrentei!), que eu intitulei de:
A VIDA É UMA CAIXINHA DE SURPRESAS!

O Info Centro é lotado de lojas com peças para montar PCs, então seria facil, né... No entanto, o que pode parecer fácil, na verdade não é: quase nenhuma loja lá aceita cartão, atualmente só trabalham com dinheiro vivo, então... Até achar uma loja ou stand que aceitasse o cartão foi difícil. Finalmente achamos um stand que aceitasse o meio de pagamento via cartão e fizemos a compra. Gabinete, fonte de ventilação real, placa-mãe (PC Ware ), processador (AMD Athlon II), HD (1 Terabyte), memória RAM (4GB), modem (é... a discada ainda me assombra -_-‘), e com os drives de DVD do PC antigo que ainda estão bons, montei “aquela” máquina... =D!! Que feliz, que bom, que maravilha, que... MERDA!!! O_O...
Além de termos enfrentados TRÊS HORAS E MEIA de engarrafamento do centro da cidade até minha casa (!!!!!!!!), debaixo de um sol escaldante na Avenida Brasil, finalmente montamos da maneira mais correta possível o PC, lendo manual e tudo, e... não funcionou! COMOFAS???? ... É, nada funcionava... E com o (pouco) conhecimento técnico que eu tenho, somado ao (médio) conhecimento técnico do Mael, detectamos o problema: os fios do gabinete estavam TODOS invertidos, e só um técnico mesmo para resolver isso, resolvido o problema do fio, AINDA não funcionava. Joguei a toalha e, depois de xingar até a minha décima geração passada e futura, fui dormir frustrada.

No dia seguinte, meu amigo Marcos que é técnico e trabalha com isso, disse que viria à minha casa de manhã cedo para verificar o problema... Ele veio... Uma hora da tarde! Depois de mexer em 50 lugares e não detectar o problema, ele disse: Ou é a memória que está ruim, ou é a placa-mãe... Solução? VOLTAR no Info Centro para trocar as peças ruins por outras novas. É, peguei o busão com as peças à tira-colo e fui para a Cidade com a minha mãe como companhia. Lá chegando, só aceitaram fazer a troca mediante um teste das peças. Comprovado que o problema era na memória! Memória trocada, testada, funcionando OK, voltamos para casa. Um dilema: Ou enfrentar mais três horas e meia de engarrafamento até em casa, ou ir na rapidez sufoquenta e apertada (lata de sardinha humana) do metrô. Como “time is money”, foda-se o aperto, viemos de metrô. Depois de enfrentar muitos sovacos na cara até a minha estação, chegamos desesperadas por um banho em casa. Depois do refresco, hora de montar o PC e...
NÃO FUNCINOU =DDDDDDDDD *a insanidade começa a tomar conta...*

Com lágrimas de ódio, implorei por ajuda e, como uma providência divina, meu tio José Carlos (que também é técnico) apareceu aqui em casa pra falar com meu pai e acabou montando a máquina prá mim. Weeeeeeeee \o/

Depois que ele foi embora, instalei o Windows, instalei os programas necessários e... CADÊ O ÁUDIO? O_O É... simplesmente não detectava placa de áudio. MAS COMO, SE ELA É ONBOARD E ESTÁ JUNTO COM A PLACA-MÃE?!?!? Com menos fios de cabelo na cabeça, pois os puxei bastante, não consegui resolver o problema e, novamente, fui dormir frustrada.

Manhã da sexta-feira, dia da consciência negra, feriado no RJ... Ainda sem idéia de como fazer o PC funcionar, o Mael veio cedo aqui prá casa e começamos a tentar. Meu tio viajou por causa do feriado (nota mental: ainda quero entender porque as pessoas viajam para casas de praia desconfortáveis só porque é feriado...Quem instituiu essa lei?), então estava sem idéias mesmo. Meu amigo Marcos me ligou para saber se a máquina estava OK, e eu falei que não, então ele disse que estava vindo me ajudar. Isso era por volta das três da tarde. Ele veio... ÀS 8 DA NOITE! (é, ele tem problemas com horário).

Como a placa-mãe continuava apresentando problemas, sem áudio, com o vídeo apresentando erros, e com o modem sem conectar, só havia um jeito: FORMATAR o HD.

Ok, não tinha nada de importante mesmo. Pensei que ia demorar, mas a Nossa Senhora da Tecnologia fez com que nerds pensassem em processadores rápidos como este e em menos de 15 minutos o windows estava reinstalado. Problema resolvido, né? =D

NÃÃÃÃÃÃÃO!!! *insanidade level 50*... Não funcionava ainda! Porque agora, o aúdio estava bom, mas o modem e o vídeo da placa-mãe não!!! FORMATAMOS de novo o HD, reinstalamos o Windows. Tudo funcionava às mil maravilhas, até que, na instalação de um programa, a máquina teve que ser reiniciada e... NÃO INICIAVA MAIS!!! PUTAQUEPARIU!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

FORMATAMOS PELA TERCEIRA VEZ o HD... E dessa vez... FUNCIONOU!!!!! AAAAAAAAAAAAAAHHHHHHHHHHHHHHHHHHHH!!!! Maaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaas... O modem não conectava a Internet! *Insanidade level 100*... No entanto, TODO O RESTO do PC está funcionando maravilhosamente bem, e eu nunca pensei que assistir DVD no PC fosse algo tão legal, a qualidade do monitor é MUITO superior à da TV.

Bom, mas aí, a novela ainda não tem final feliz... POIS O sistema AGORA SÓ DAVA BOOT COM O CD DO WINDOWS!! @_@... Há algo de podre no reino dessa placa-mãe!

Com o problema boot somado ao modem QUE EU DESCOBRI QUE VEIO QUEIMADO (pqp!!!), o meu amigo técnico, o Marcos, levou o PC para sua casa no sábado de manhã, para instalar tudo e fazer essa uruca terminar! Bom, às 10 e meia da noite deste sábado ele trouxe o PC, que aparentemente estava bom de verdade, com o modem conectando, tudo funcionando às mil maravilhas, MAAAAAAAAAAAS... A placa USB não está mais sendo reconhecida pelo sistema... Ou seja, não tenho entrada USB aqui no momento em que estou digitando este texto. É... Definitivamente eu PRECISO ir nesta próxima semana trocar essa placa-mãe e voltar a ter paz!

Bom, pelo menos, mesmo que ainda esteja apresentando problemas, ainda assim pude voltar à vida Online, e ainda estou respondendo a um monte de mensagens pessoais no cosplay.com, no deviantART, no Orkut e no Twitter...

Ah sim, PRECISO fazer um apelo: NÃO COMPREM A PLACA MÃE PC-WARE nunca!!!!!!!!!!!!!

Tanta gente me falou lá no Info Centro que a PC Chips (placa que eu queria) estava fora de linha e blá blá blá... Numa boca só, todos os técnicos falaram que se fosse a PC Chips não teria dado nem metade dos problemas que houve!! @_@’ Na verdade não teria dado nenhum problema... CERTAMENTE na segunda-feira vai ser a primeira coisa que farei, será ir trocar essa placa por uma boa!!

Espero que ninguém passe pelo que eu passei com essa secura de PC, ainda mais gente como a gente, viciada em Internet, em PC e afins... Mas uma coisa de boa eu posso tirar dessa história toda: nem a insanidade que o temido Cthulhu (não sabe quem é? Joga no google) causa em um ser humano que o olhe se compara à insanidade que a minha mente foi submetida esses dias. Tenho agora um bônus de + 50 em Insanidade, nem preciso mais fazer rolagem de dados pra testar. Cthulhu pra mim é agora um polvozinho fofo que eu uso como plushie para dormir abraçada.

E, é claro, depois de todo esse problema, só digo uma coisa: por mais que seus PCs sejam máquinas mais antigas, que às vezes dá uma travada, tratem bem das suas máquinas. JAMAIS E EM TEMPO ALGUM xinguem o PC... Ele faz MUITA falta!! @_@’ E óbvio que depois de tudo que esse PC aqui passou para funcionar, ele só poderia ser batizado de... JOSEPH CLIMBER! ("Sou eu!")
Porque a vida é uma caixinha de surpresas! \o/

*** PS.: Eu até postaria uma foto do PC novo, já que, apesar de tudo, ele é ate bonitinho todo instalado, mas não tenho como passar as fotos pro PC já que não tenho USB... D: ***

That’s all, folks! o/

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Luthy Lothlorien

Site próprio - Fazer ou não, eis a questão

2009-08-13T18:00:00.005-03:00

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Site próprio: Fazer ou não, eis a questão!

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Demora, mas eu atualizo!

E aqui estou com mais um artigo que traz muito texto, espero que tenham paciência para ler! xD

Bem, como o título do Post denuncia, trata-se de um artigo onde eu pretendo expor minhas dúvidas sobre fazer ou não um site próprio, com o famoso (e algumas vezes desejado) “.com” no final.

Para falar a verdade, eu já comprei o domínio e já paguei por um mês de hospedagem e, enquanto você lê este artigo, provavelmente eu vou estar me degladiando com o Dreamweaver para criar o meu layout e colocar o site finalmente no ar.

Após a compra, me questionei se eu deveria fazer realmente um site. Se vale a pena, se seria bem visitado, se atingiria o público-alvo que eu pretendo atingir com este site. Um monte de perguntas me veio à cabeça e eu pensei que poderia tê-las feito antes de me precipitar e comprar o domínio. Contudo, agora que já foi comprado (e não pense que foi caro, R$ 15,00 a anuidade!) eu estou empolgada para arregaçar as mangas e começar a fazer o site, apesar de que HTML e Java me botam mais medo do que equações matemáticas à lá Freud! O_O

Mas apesar de tudo, da vontade de aprender HTML e Java e fazer o site, a empolgação e tudo mais, eu ainda me sinto receosa com relação a uma coisa: mercado saturado!

Não entendeu? Ok, eu explico. Vou ilustrar com uma historia que aconteceu com a minha família.

Por parte de mãe (parte italiana), a minha família é menor, e com eles quase não tenho contato, contudo, por parte de pai é diferente: a minha família é numerosa pela parte do meu pai (a parte brasileira), e, quando se junta, são 10% de afeto e 90% de pancadaria, “joga-joga” na cara, fofocas e vontades assassinas por parte de todos. Sério, não ria, eu sei que alguém na sua família também deve ser assim. ;-P

Bom, alguns anos atrás, em um belo sábado, estavam quase todos reunidos na casa da minha avó, que faleceu no ano passado, mas na época da história gozava de excelente saúde. Era aniversário de uma das minhas tias e resolveram comemorar com um almoço. Depois de todo mundo se reunir e almoçar, a hora da sobremesa chegou e tudo corria em uma paz alarmante, em se tratando da minha odiosa família. Mas a paz não durou muito e logo um quebra-pau começou porque uma tia falou mal de uma prima minha e aí não demorou muito para que a guerra verbal começasse.

Não sei por que, mas eu achei que foi mais legal do que assistir a filme de comédia no cinema mais confortável! No auge da discussão, quando um sem-número de palavrões já havia sido dito, eis que bate na porta uma moça que na época morava na mesma rua e era representante da Avon. Ela trazia um catálogo e uma maleta de coisas pra vender, e, no momento em que eu abri a porta para ela, a mesma entrou sorridente pela sala, dando um sonoro Boa Tarde, crente que iria faturar bem naquele dia. Quando viram a moça, todas as minhas tias e primas escandalosas pararam, olharam para ela, entreolharam-se, e foi um daqueles momentos que palavras são absolutamente desnecessárias, pois era possível ver, nos olhos de cada uma, o que elas pensavam em conjunto. Certamente uma das cenas mais What The Fuck que eu já vi!

Depois de olharem de cima a baixo a moça da Avon, como terráqueos que vêem um marciano a menos de um metro de distância, voltaram à discussão como se ela simplesmente não estivesse ali. A moça saiu mais rápido do que entrou, frustrada e nem sequer olhou prá trás. Pudera!

Conclusão da historinha: A moça da Avon estava na hora errada, no lugar errado, para um público errado. Ou seja, jamais teria sucesso de venda daquela maneira!

“Mas o que isso tem a ver com o fato de você querer fazer um site próprio, Luthy?”, você pergunta. E eu respondo: TUDO!

Veja bem, eu não sou boa em marketing, na verdade sou péssima marqueteira, e se eu não souber direcionar bem a propaganda do meu site, vou acabar não atingindo o público certo que eu gostaria de atingir. O que pode resultar em um naufrágio online.

Quem é mais novo não vai saber bem, mas quem tem mais ou menos a minha idade certamente irá se lembrar que nos anos de 2003 e 2004 o mais que apareciam eram sites de fanfics. Pipocavam em todo canto da Internet, especialmente quando existia o endereço grátis “.kit.net”. Eu mesma cheguei a enviar as minhas fanfics para vários desses sites. Mas o que acontecia era uma saturação de sites de fanfics. Eram tantos que ficava até difícil saber em quais deles eu havia espalhado as minhas histórias.

Algum tempo depois, os sites começaram a fechar suas portas. As/os donas (os) davam todo tipo de desculpa: ou que não tinham mais tempo, ou que a faculdade estava exigindo muito e tinham que se dedicar, ou que começaram a trabalhar e não dava mais, ou que mandavam poucas fanfics para atualizar... Não importava o que, sempre tinham uma desculpa e os sites fechavam! De todos eles, o único que sobreviveu àquela época foi o famoso Fanfiction.Net.

Pergunta: alguém sabe dizer por que este foi o único que sobreviveu?... ... ... ... Nenhuma resposta? Bom, então eu respondo: porque dentre todos os sites de fanfic, o FF.Net era e é o único que atendia à demanda da chamada Web 2.0

PAUSA!

Você sabe o que é Web 2.0, não sabe? Não? Ok, mais uma explicação! Trata-se de sites que possuem um formato pré-pronto e você só precisa adicionar as suas informações e usá-lo à sua maneira, criando uma interatividade imensa com o usuário. Exemplos: Orkut, Facebook, MySpace, Fotologs, Twitter., Cosplay.com, Cosspace, todos os fóruns existentes, Fanfiction.Net, Blogs como este que você está lendo, entre muitos outros exemplos. Ou seja, são sites que estão lá, com formatos prontos e vazios, para você preencher com suas informações, fotos, dados, vídeos e o que mais puder!

Bom, agora eu te pergunto, em uma era que a Web 2.0 está cada vez mais interativa com as pessoas, quando qualquer aluno de sétima série pode ter uma aulinha de informática e fazer sozinho seu próprio perfil no Orkut, como fazer para um site que pode apenas ser visitado dê certo?

Colocando um atrativo guest book para que os visitantes deixem a sua mensagem sobre o site? Colocando fotos novas e muito material interessante a cada semana? Divulgação massiva? Bom... Todas essas respostas podem até ser uma saída, contudo ainda tenho um grande receio.

Assim como em 2003, quando o que mais tinha eram sites de fanfics, atualmente o que mais se vê são sites de cosplayers, sejam trabalhos bons, medianos ou ruins, mas muitos, muito sites de cosplayers podem ser encontrados hoje espalhados pela Internet, montando uma concorrência amigável, haja vista que as (os) próprias (os) cosplayers colocam a sessão LINKS dentro dos seus sites para indicar os sites de outros cosplayers.

No entanto, apesar da cooperatividade entre os cosplayers, fica difícil conseguir se afirmar dentro desse segmento se você não tiver estrela pra coisa. Tem que ter Graça!

Aliás, Graça é uma palavra interessante. Há coisas que você não quer nem de graça, outras, lhe deixam sem graça, e sim, aquela menina ali é uma graça! Se for grátis, é de graça. Sempre uma coisa boa é uma graça, mas Graça mesmo é cruel: ou se tem ou não se tem! Nasce com você ou você nasce sem ela! Beleza? Bisturi e maquiagem ajeitam. Conteúdo? Escola, cursos e a etiqueta ensinam. Mas Graça mesmo é uma bênção, é algo mágico que separa a “bonitinha, tadinha” de uma criatura graciosa e encantadora, que fez até Tom Jobim cantar “Olha que coisa mais linda, mais cheia de Graça!”... Ou vai dizer que nunca percebeu que a “Graça” que Tom usou em sua letra era com G maiúsculo?

E é justamente nesse ponto que se encontra meu receio. Se eu não tiver a estrela, a Graça, simplesmente o site não vai deslanchar, não vai acontecer, vai ser mais um WWW perdido no infinito que é a Internet. E, se for para ser assim, prefiro continuar escrevendo meus artigos e postando os tutoriais apenas aqui no Blog e mantendo a minha página do DeviantArt como galeria para mostrar meus cosplays e só.

Me pergunto o que é mais vantajoso. Apagar blog, passar todo o conteúdo para o site, dar mais atenção a ele e mostrar meus cosplays lá, ao invés de usar outros lugares como o cosplay.com, o cosspace, o próprio DeviantArt, Orkut entre outros e deixar tudo num endereço só, ou espalhar o meu trabalho em vários lugares ao invés de um local só. Ou ainda ter ambas as coisas, mas posso acabar caindo na redundância...

Bom, uma coisa é certa: se o site vingar, este blog deixará de existir e todo o conteúdo daqui irá para lá, somando-se com mais coisas que estão guardadas, claro.

Na verdade, ter o site é mais uma questão de comodidade mesmo, juntar tudo num lugar só e não me preocupar em atualizar 50 sites ao mesmo tempo. Mas com isso, o público diminui se você não fizer o marketing massivo...

Uma coisa é boa: por já ter pago o domínio, nenhuma outra pessoa poderá fazer um endereço igual, e isso tem o lado bom de que meu nick não será “roubado”, como eu já vi diversas vezes acontecer com outros cosplayers. Aliás, “roubo” de idéias, nicks, criatividade e afins são cada vez mais comuns no meio cosplayer, o que me faz pensar que a criatividade está cada vez menor e a cara de pau só faz aumentar... Hummm... Isto é tema para um próximo artigo, que certamente escreverei assim que acabar com essa ladainha de site próprio, se sai ou não. Se eu me encher dessa coisa de site próprio ou não conseguir ajuda (ou inteligência) bastante para colocar a página online, paro de pagar o servidor mensalmente, assim o site não ficará no ar, mas o domínio continua sendo meu, e eu evito perder dinheiro se pagar anuidade. E não saio frustrada como a vendedora da Avon que interrompeu a guerra da minha família e acabou saindo frustrada...

Well, falei tanto dele, mas só agora dou o endereço do dito cujo, apesar de ele já estar espalhado pelas fotos deste post xD:

www.luthycosplay.com (ou, num alternativo, http://luthycosplay.com, onde a “atualização” da página de espera que eu já fiz fica aparecendo).

Agora, me retiro deste post e voltarei às minhas tentativas de dominar o Adobe Dreamweaver para criar a bendita (ou não) página!

Se alguém souber mexer nisso, ou conhecer alguém que mexe, não hesite em me avisar! Toda ajuda é bem-vinda!

Kissu ^.^

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|| Luthy Lothlorien ||

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De volta à ativa no blog

2009-08-09T02:28:00.004-03:00

Ohayou! \o/

Finalmente atualização no blog!

Antes de tudo, quero dizer que não atualizei o blog antes por diversos motivos: falta de tempo, falta de saco, viagem, escassez de material para tutoriais, ocupação com cosplays que estavam na fila há algum tempo para serem feitos e etc. E por tudo isso estava com saudades de postar aqui. Que bom poder voltar! ^_^

Com isso, foram-se quase três longos meses sem atualizar nada aqui, mas finalmente estou de volta, com algumas novidades legais.
Tratei alguns tutoriais novos, uns com personagens específicos, outros que eu vou chamar de “universais”, pois podem ser usados em diversos personagens; alguns artigos explicando sobre os produtos cosméticos em si, como “funcionam” em cada parte da pele quando aplicados; pincéis, como usar essas preciosas ferramentas na maquiagem, e, para finalizar, mais alguns textos sobre o mundo dos cosplays em si, com dicas para o pessoal que está começando agora ou que ainda não tem muita idéia do que fazer, como começar um projeto novo e etc.
Espero poder dar conta do recado! =P

Pude notar que durante o tempo que o blog ficou sem atualização, recebi mais visitas e mais gente se afiliou ao blog clicando no botão “seguir” na coluna lateral direita. O_O Nossa, se sem atualizações eu recebi tais visitas, tomara que agora que novas atualizações estão para serem postadas mais gente venha ver as novidades e, sobretudo, que possa ser de alguma utilidade para quem precisar!

Quero deixar meu agradecimento a todos que visitaram e que seguem e pedir que não tenham vergonha de se tornarem seguidores e de comentar nos artigos, é muito importante saber a opinião de quem lê!

Bem, vou me parando por aqui para editar as imagens do próximo tutorial e terminar os cosplays que ainda estão precisando de finalização. =P

Arigatou gozaimasu! ^_^ o/

Para encerrar o post , fotinho feliz com o Mael e eu, tirada na festa do meu primo Bruno neste sábado à noite, *__*

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PS.: Tia Luthy quer entrar na brincadeira do “It’s Over Nine Thousand!” no DeviantArt, para isso preciso passar dos 9 mil Page Views na minha página pessoal no site. Falta um bocado, mas ajudem entrando lá clicando em
www.luthy-lothlorien.deviantart.com
Thanks!!! \o/

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|| Luthy Lothlorien ||

Cammy – Street Fighter – Make-up tutorial

2009-05-21T23:54:00.005-03:00

ANTES DE COMEÇAR...

Quero pedir milhões de desculpas em quantas línguas forem necessárias para justificar minha demora em atualizar o blog. Tive problemas de força maior. Meu monitor queimou e demorou até eu arrumar um emprestado. Brevemente terei o meu novo, mas até lá, agradeço a força que a tia Carla me deu em emprestar este.

Tentarei postar os tutoriais que já estão na fila nos próximos dias, se a lei de Murphy não cair sobre mim xD

Agora, vamos ao que interessa...

.:: Cammy – Street Fighter – Make-up tutorial ::.

Bom, há alguns dias a Carol me disse que vai fazer o cosplay da Cammy, de Street Fighter, e veio pedir uma ajuda com a make.

Basicamente a maquiagem da Cammy não é difícil, pois ela é uma das muitas personagens “cara lavada”, mas ela tem duas pequenas marcas nas laterais do queixo, então, além desse pequeno detalhe, vou ser abusada e vou dar uma trabalhada a mais no visual, fazendo um Upgrade na aparência da personagem.

Vale lembrar aqui o que eu havia falado nas postagens iniciais do blog: Upgrade de cosplay é quando o cosplayer é mais bonito que o personagem ou consegue fazer um visual mais “paramentado” que acaba dando um aspecto ainda mais legal ao cosplay; Downgrade... Erm... Precisa comentar? xD

Enfim, vamos ao tutorial propriamente dito. Carol, essa é prá você! *aperta*

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Material:

* Corretivo um tom acima do da sua pele.

* Base líquida ou cremosa no tom exato da sua pele.

* Pó compacto no tom exato da sua pele.

* Rímel incolor.

* Rímel preto (procure os que têm efeito de volume aos cílios. Avon e Nívea são marcas que têm rimeis com esses efeitos.)

* Lápis delineador de olhos de ponta macia preto.

* Delineador líquido preto.

* Sombra para olhos preta.

* Batom cor de boca.

* Gloss rosa-claro.

* Blush avermelhado.

* Pincel para espalhar pó grande.

* Pincel para blush.

* Pincel com esponja para sombra.

E para fazer o molde vazado:

* Estilete

* Papel-cartão ou folha de ficheiro

* Lapiseira de ponta fina

* Régua

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Molde vazado:

Este é o primeiro tutorial até agora que faço usando um molde vazado. É mais prático, você não erra o traço e evita desperdício de material.

Fazer um molde vazado é bem simples. Use papel-cartão ou folha de ficheiro porque são mais firmes e grossas do que papel ofício.

Recorte um pedaço do papel-cartão, ou folha de ficheiro, em um formato quadrado ou retangular, que caiba todo o desenho que você vai fazer no centro dele.

No centro do papel cartão, desenhe (com a lapiseira de ponta fina e usando a régua como base) um triângulo longo no formato exato dos traços que a Cammy tem no rosto.

Depois, com o estilete, recorte somente o desenho do triângulo que você fez. Se preferir, use a régua para apoiar na hora que passar o estilete, pois assim não vai errar o corte.

Pronto, o seu molde vazado já está pronto para usar.

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Os passos da maquiagem.

:: 1 ::

Passe o corretivo da maneira como já foi ensinado no tutorial de maquiagem natural. Seja líquido ou em bastão (eu prefiro os em bastão) o corretivo não deve ser espalhado pela pele e sim deve ser “encaixado” nela com leves batidinhas pelas áreas afetadas por manchas.
Não se importe se seu rosto ficar todo pintadinho nesse momento, é assim mesmo.
Uma vez que todas as manchas e olheiras estejam recobertas com o corretivo, passemos à base líquida ou cremosa.

:: 2 ::

A base líquida exige um pouco mais de atenção, pois deve ser colocada em pontos estratégicos do rosto (testa, bochechas, topo do nariz, queixo) e espalhada com dedos leves, jamais espalhando ao máximo a base, apenas dando puxõezinhos dos pontos de partida até que o rosto esteja todo recoberto.

A base cremosa ou em bastão deve ser espalhada exatamente como o corretivo: dando tapinhas de leve até que o produto esteja totalmente “encaixado” na pele.

Para este tutorial eu usei base líquida, espalhando com as mãos bem limpas.

:: 3 ::

Com a pele preparada com a base, use a esponjinha que sempre vem acompanhando o pó compacto para espalhá-lo pela face. Esponjinhas pequenas são melhores para espalhar o pó do que as grandes, pois você tem um controle maior do trabalho com a esponja pequena.
Como a Cammy usa gola alta, não há necessidade de passar base e pó também no pescoço, mas recomenda que o faça até a parte de baixo do queixo, ou seja, toda a área que for aparecer fora da roupa.

Após ter recoberto toda a área que compreende o rosto e em baixo do queixo, use o pincel grande para espalhar pó e dê leves pinceladas pelo rosto, apenas para remover o pó que se acumulou em cantinhos.

Dica: repare que a Cammy fica com as orelhas de fora e não tem brincos. Como a maioria das meninas tem orelhas furadas, pode ser que o furo nas orelhas fique aparecendo demais, então use a esponjinha do pó compacto para recobrir os furinhos das orelhas. É até legal isto, porque assim as orelhas, que geralmente são rosadas, ficarão em tom uniforme ao da pele do rosto.

:: 4 ::

Com a pele preparada, é hora de trabalhar os olhos. Com o lápis delineador preto, faça um traçado em cima de toda a pálpebra, apenas um traço nem muito fino nem muito grosso, que vá ate o final do olho. Para ajudar o traço a sair mais certinho, repuxe o canto do olho como quem brinca de fazer “olho de japonês” para esticar a pele.

Depois, usando o pincel com esponjinha para sombra, venha com a sombra preta e passe por cima de todo o traçado preto, deixando esfumaçar um pouquinho para cima da pálpebra.

Quando terminar, use o mesmo lápis delineador para preencher a linha de dentro dos olhos, com cuidado para não encostar no globo ocular.

E, ao terminar, sem aparar a ponta do lápis (sim, com ele meio grossinho) faça um traçado em baixo dos olhos, bem rente aos cílios inferiores.

Dica: Se quiser incrementar o olhar, no fim de tudo, apenas na linha que segue bem rente aos cílios superiores, faça um traçado fino com o delineador líquido, dando uma leve puxadinha para fora dos olhos, apenas uma puxadinha pequena, para dar efeito de olhos maiores. Se você não tiver muita segurança com delineador, aponte bem o lápis delineador e use-o no lugar do líquido, fazendo a mesma técnica de puxar a pele como “olho japonês” para esticar a pele.

:: 5 ::

É claro que os rimeis já possuem esta propriedade, mas agora um pequeno truque para aumentar o volume dos cílios: use o pincel de esponjinha para sombra e passe-o no pó compacto, em seguida, com cuidado para não estragar a maquiagem já feita, passe-o sobre os cílios superiores. Quando os cílios estiverem todos recobertos de pó, passe duas camadas de rímel incolor e espere secar (os incolores secam mais rápido). Isto faz com que os cílios ganhem volume.

Em seguida, passe uma camada de rímel preto e espere cerca de um minuto até fazer a próxima camada. Passe até no máximo umas três camadas, pois mais do que isso pode ficar artificial demais e borrar com facilidade. Uma idéia legal é passar o pincel do rímel angularmente, ou seja, puxando os cílios para o lado de fora dos olhos, fazendo com que eles cresçam.

Passe uma camada de rímel preto bem fina também nos cílios inferiores, com a mão leve, pois esta parte é bem fácil de borrar.

Dica: Na verdade as sobrancelhas não pedem nada, apenas serem penteadas com o pincel do rímel incolor, mas se quiser intensificar a cor das sobrancelhas, passe com a mão muito de leve a ponta por fazer (meio grossinha) do lápis delineador para olhos sobre os fios e, depois, penteie-as com o rímel incolor.

:: 6 ::

Cammy tem o rosto e as feições bem finas, e para fazer as laterais do rosto ficarem mais finas, use o blush avermelhado, usando a mão BEM leve, pois um erro aqui e você pode ficar parecendo uma Gothic Lolita do que a Cammy! xD

Passe o pincel para blush o mais leve possível no blush e depois espalhe-o de maneira diagonal apenas do lado do rosto. Para isso, posicione o pincel logo abaixo da têmpora e desça-o até a direção da boca, mas sempre seguindo perto da orelha, não deixando que vá para o centro das bochechas. Depois, esfumace bem com o pincel, fazendo movimentos de cima para baixo, até que a cor esteja homogênea.

Repita o mesmo do outro lado e note a diferença: o efeito do blush avermelhado (se passado corretamente!) faz com que o rosto pareça mais fino.

:: 7 ::

Para os lábios, tudo bem simples: Apenas passe o batom cor de boca e, quando acabar, passe um pouquinho de gloss rosa-claro apenas no centro dos lábios, para dar efeito de luz.

:: 8 ::

Agora as marcas nas laterais do queixo. Ter uma imagem de referência neste momento ajuda bastante a não errar a posição das marcas, para fazer exatamente no local certo.

Com um pincel para sombra com esponjinha, passe-o no blush avermelhado e deixe-o bem cheio do produto. Encoste o molde vazado na lateral do rosto e fixe-o com uma das mãos e venha com a outra com o cotonete e passe por cima de toda a área da pele que estiver aparecendo através do molde.

Faça isso com cuidado e com paciência, pois as marcas podem ficar borradas se você mexer o molde ou não fixá-lo bem. Se quiser pedir ajuda de um (a) amigo (a) nessa hora, é até melhor, pois ter as mãos livres para maquiar dá mais segurança.

Repita dos dois lados do rosto, sempre retirando o molde após ter pintado a pele com muito cuidado para que restos do blush não caiam na pele manchando a marca ou danificando a maquiagem.

E voi la, a make “Cammy” está pronta:

Vale lembrar sempre que:

1 – Maquiagem não segura em pele suja, portanto tenha pelo menos um frasquinho de sabonete líquido e toalha ou lencinhos umedecidos para higiene de bebês, que limpam a pele facilmente. Em eventos os lencinhos são mais práticos.

2 – Laquê para fixar cabelos são excelentes fixadores de maquiagem também, portanto dê uma jatada do spray a uns 15 CM de distância do rosto ao terminar toda a make.

3 – Procure fazer um teste de maquiagem ANTES do evento, jamais treine no dia que for fazer o cosplay. Sempre em casa e num local arejado e iluminado, pois nada pior do que suor para borrocar o trabalho de maquiagem.

4 – Comece a se arrumar no evento com pelo menos uma hora de antecedência, pois entre vestir a roupa e fazer a maquiagem leva certo tempo e, se quiser que tudo saia perfeito, tem de fazer com calma!

Bem, é isso. Espero que o tutorial seja de alguma ajuda, que tenha sido claro e explicativo. ^___^

*** *** *** *** ***

|| Luthy Lothlorien || || Agradecimentos a Carol, que vai ficar linda de Cammy! ||

Disney’s Pocahontas - Make-Up Tutorial

2009-04-17T23:37:00.007-03:00

Disney’s Pocahontas - Make-Up Tutorial

*** *** *** *** ***

E lá vamos nós a mais uma sessão de encher a cara de maquiagem! \o/

Eu já estava com vontade de fazer um tutorial semelhante, mas não tinha uma personagem específica para isso, então eis que me surge a Mel, pedindo ajuda para a maquiagem de Pocahontas, próximo cosplay dela! Perfeito!

Esta é a Pocahontas da Disney, sempre fantasiosa e estragando histórias reais, mas sempre mandando muito bem no desing de suas personagens. A Pocahontas é um sonho! Ela tem um tom de pele nojentamente lindo! Eu, que sou uma pessoa sem cor e dependente de coisas como pós bronzers, bronzeamento artificial entre outros para ter uma cor “normal”, fico só babando na cor de pele que esta personagem linda tem.

Para este tutorial eu acreditei que levaria horas fazendo a maquiagem, no entanto eu não levei nem 40 minutos! Eu pensei que seria demorado porque quando eu vou fazer maquiagem de personagens MUITO brancos, como o Orochimaru, eu levo um tempo considerável até acabar, contudo eu sempre tive a desconfiança que hoje botei em prática: Escurecer a pele é BEM mais rápido do que clareá-la! Muito mais rápido!

Enfim, acompanhem-me na viajem de transformar-se em uma índia norte-americana de uma romântica história da Disney.

Mel, essa é prá você o/

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.:: Material ::.

* Base líquida na cor exata da sua pele.

* Pó compacto para peles escuras/negras (OBS.: NÃO use pancakes! Pó compacto oferece um visual mais natural à maquiagem do que o pancake).

* Sombra amarelo-dourada (prefira as compactas em estojos, as soltas em pó são prejudiciais a este tipo de maquiagem, pois espalham demais e pode manchar).

* Lápis para delinear lábios na cor vermelha.

* Lápis para olhos nas cores: preta (um com ponta mais dura, para delinear e um de ponta mais macia, para preencher) e marrom.

* Delineador para olhos na cor preta.

* Rímel preto (dê preferência aos que prometem fazer volume aos cílios).

* Batom vermelho.

* Gloss vermelho.

* Pincéis para pó (um grande e um pequeno), pincel para base líquida, pincel para esfumaçar sombra.

* Esponja para espalhar pó grande.

* Apontador para lápis de olhos e boca.

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.:: Passo 1 ::.

» Comece colocando uma quantidade generosa de base líquida no dorso da mão, usando sua própria mão como paleta para a base. Não é recomendado passar a base direto do frasco na pele. O contato com a pele da sua mão é necessário para você usar as cerdas do pincel de base para misturar o produto e só então comece a aplicar na pele do rosto e pescoço e colo. Não se esqueça de áreas como orelhas, pálpebras, lábios e os cantinhos do nariz.

» Depois que tiver espalhado tudo usando o pincel, se notar que em algumas áreas a base se concentrou demais (acontece muito quando se usa o pincel), espalhe delicadamente com a ponta dos dedos. Mas é bom que a base se acumule, não apenas em cantos, mas que a camada passada em todo o rosto seja de média para grossa, pois, como o nome diz, é a base de tudo, e é ela quem vai segurar o pó que você vai espalhar em seguida.

.:: Passo 2 ::.

» O próprio pó compacto possui uma esponja pequena, que já vem junto com ele. Utilize-a apenas para passar o pó em áreas pequenas e mais delicadas. Comece sempre pela área debaixo dos olhos e nariz, pois é geralmente a área que concentra mais base se você vincar muito a pele enquanto ainda não passou o pó. Para evitar ficar sempre ajeitando a base nesta área, comece passando, com a esponja pequena, o pó ali.

» Depois de preencher cantos do nariz, pálpebras e lábios com a esponja pequena, pegue a grande e parta para as áreas maiores, como testa, bochechas, pescoço e colo. Como no caso desta personagem as orelhas aparecem bastante, puxe os cabelos para trás (ou, mais recomendável, prensa-os numa touca) e passe o pó também nas orelhas. Ao final de todo o processo, se sentir necessidade, utilize o pincel de pó grande para espalhar o pó que tenha se acumulado ou o pincel pequeno, caso queira ter um controle maior do trabalho. Mas isso apenas se tiver acumulado demais, pois o ideal é que pareça natural.

.:: Passo 3 ::.

» Utilize o lápis preto de ponta macia para preencher a linha interna dos olhos. A Pocahontas tem os olhos enormes, então também será necessário fazer a linha delineada no exterior dos olhos, para aumentá-los.

» Se sentir dificuldade em fazer o traço reto, use a outra mão e puxe um pouco a pele do olho para o lado, como a gente faz quando brinca de fazer olho de Japonês. Esticar a pele assim ajuda bastante ao traço sair correto, mas pode tirar um pouco da maquiagem da pele, portanto se isso acontecer, passe a esponja pequena com um pouco do pó só na área onde foi retirada.

.:: Passo 4 ::.

» Utilize a sombra amarelo-dourada apenas na parte inferior das pálpebras, o suficiente para aparecer quando você abrir os olhos. Você pode usar o pincel de esponjinha que já vem junto no estojo, mas o recomendável é que aplique com um pincel próprio para esfumaçar sombra. Use a sombra por cima do traço preto que você fez com o lápis, isso vai intensificar a cor da sombra nesta área.

.:: Passo 5 ::.

» Com o delineador líquido, faça o mesmo traço que você fez antes a lápis, mas agora com o pincelzinho do delineador. Como ele é líquido, espere uns 30 segundos até ele secar antes de abrir os olhos (abanar com um leque é uma boa idéia), pois se ele borrar a sombra é um processo difícil de limpar e refazer.

» Caso tenha muita dificuldade em usar delineador líquido, utilize o mesmo lápis de ponta macia que você usou para fazer o traço na linha interna dos olhos, mas antes aponte-o para que ele fique com a ponta o mais fina possível.

.:: Passo 6 ::.

» Por uma questão de segurança de que a maquiagem não vai borrar, não utilize o delineador líquido para o traço inferior dos olhos, mas sim o lápis preto de ponta mais dura que você usou antes. É preciso também que ele esteja com a ponta bem fina, para o traço não ficar grosso demais.

» Como os olhos da Pocahontas são angulados, como se fossem triangulares, um efeito interessante é dar uma puxadinha estilo “olho de gata” com a ponta bem fina do lápis. Se você tiver bastante habilidade com o delineador, o efeito vai ser ótimo pois o delineador fica com o traço mais escuro, mas se não sentir segurança com ele, use o lápis e obterá efeito semelhante (só a título de curiosidade, eu usei em um olho o delineador e no outro o lápis e não notei qualquer diferença, pode conferir nas imagens da maquiagem já pronta... Aí é uma questão de escolha qual produto você vai usar).

.:: Passo 7 ::.

» Rímel, muito rímel! Deixe os olhos semi-fechados e passe a primeira camada, tomando o cuidado de não deixar que os cílios encostem-se à pálpebra enquanto o rímel não secar. Quando uma camada secar, passe outra. Se possível, use produtor que prometem dar volume aos cílios, pois aparentemente a Pocahontas tem os cílios bem marcados.

.:: Passo 8 ::.

» As sobrancelhas dela não são muito marcadas nem grossas, porém NÃO é recomendável que você afine a sua sobrancelha para fazer o cosplay: como eu sempre digo e repito, existe vida além do cosplay! Também não tente modificar o desenho da sua sobrancelha com maquiagem, pois o efeito é sempre artificial demais. Ao contrário, neste caso, respeite o formato que a sua sobrancelha já tem e apenas intensifique-o, usando o lápis marrom, com a ponta bem fina, por toda a extensão das sobrancelhas. Não desrespeite nenhum fio que ela possua, apenas recubra tudo com o lápis marrom, já que a personagem tem sobrancelhas amarronzadas.

.:: Passo 9 ::.

» Com o lápis delineador de lábios vermelho, com a ponta bem fina, trace POR FORA o formato dos seus lábios. Lembre-se de que a personagem é uma índia e como índios têm os traços mais rústicos e os lábios mais grossos, aumente o tamanho da sua boca usando essa técnica. No entanto, se você já tiver lábios bem grossos, contorne-os apenas pelo lado de dentro.

.:: Passo 10 ::.

» Preencha o traçado dos lábios com o batom vermelho, sem utilizar qualquer pincel, usando-o diretamente do tubo, pois assim a cor fica mais intensificada.

» Ao final, passe um pouco de gloss vermelho APENAS NO CENTRO dos lábios. Se passar em toda a extensão dos lábios, o gloss fará o batom escorrer e eventualmente você terá que fazer mais retoques do que o normal. O gloss aplicado apenas no centro dos lábios dá a impressão de que eles são mais carnudos.

E finalmente...

A maquiagem da Pocahontas, como eu disse no começo, me surpreendeu pela rapidez com que eu consegui fazer, pois eu já estava me preparando para demorar horas fazendo, contudo foi rápido, menos de 40 minutos e já estava pronta. Isso se deve ao fato de que escurecer a pele é mais rápido do que clareá-la, mas mesmo assim, não faça nada com pressa, correndo, como se fosse tirar o pai da forca!

Uma maquiagem feita com calma, especialmente na hora da base, feita melhor com pincel, dura mais, é mais bem-feita e, consequentemente, mais apreciada.

Não se esqueça da regra básica e universal de toda e qualquer maquiagem: PELE SUJA NÃO SEGURA MAQUIAGEM! Portanto, assim que for começar a maquiagem, comece limpando a pele.

Como em evento é complicado fazer isso, leve lencinhos umedecidos para passar sobre a pele. Depois lave apenas com água, seque e comece a maquiagem. Não use hidratantes antes também, pois eles geralmente contêm algum tipo de óleo e isso pode afetar o resultado da maquiagem. Contudo a pele não ficará sem hidratação: quase toda base hoje em dia vem com hidratante para a pele, então no momento da maquiagem ela já será hidratada.

No final de tudo, se o clima estiver quente e achar que precisa para fixar a maquiagem, use laquê para fixar cabelo no rosto. Feche os olhos (não apertando-os, apenas feche normalmente para não estragar a mauqiagem) e a boca, não respire e dê uma jatada a partir de uns 15 centímetros da sua face. Abane antes de abrir os olhos.

.:: ATENÇÃO ::.

I – Esta maquiagem modifica MUITO o tom da pele do rosto, tornando você uma verdadeira pele-vermelha. Por causa disso, siga o bom senso e pinte também os braços, já que a roupa da Pocahontas deixa os braços de fora. Para fazer o desenho que ela tem no braço, sugiro que utilize tinta acrílica vermelha (sugiro da marca Acrilex, que é antitóxica) ao invés de lápis vermelho, como muita gente faz. O lápis, com o tempo, exige retoques no desenho, já a tinta não, pois ela cria uma camada acrílica sobre o local onde foi pintado e só sai com água e sabão.
Para não haver “briga” na cor do rosto, colo e braços com a cor da pele da perna, sugiro que utilize uma meia-calça no mesmo tom do pó. As meias-calça em tom caramelo-escuro são ótimas, pois dão um tom semelhante ao dessa maquiagem. Assim, você estará toda de uma cor só, uma verdadeira índia.

II – Para quem já tem a pele naturalmente negra ou mulata e for fazer esta maquiagem, não há, claro, a necessidade de escurecer ainda mais a pele, portanto siga as mesmíssimas dicas dos 10 passos acima, porém usando um pó compacto que seja no tom exato da sua pele, apenas para cobrir as imperfeições e uniformizar a cor.

Espero que tenham gostado ^_~... Quem precisar faça como a Mel e peça ajuda! o/

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|| Luthy Lothlorien ||

Fierce Deity Link – Make-Up Tutorial

2009-04-01T02:07:00.009-03:00

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.::. Fierce Deity Link – Make-Up Tutorial .::.

Meu amigo Biel vai fazer cosplay do Link, na versão Fierce Deity, que aparece no game The Legend Of Zelda – Majora’s Mask, e, como todo amigo doido que eu tenho, arrumou um cosplay de maquiagem complicada sem saber nem sequer passar um corretivo na cara. xD

Quem precisar, peça como o Biel fez.
Biel, essa é pra você o/

OBS.: Para ficar com cor de ser vivo, eu fiz bronzeamento artificial para ir ao casamento do meu primo na semana passada, e o fato de estar com a cor da pele mais morena dificultou em conseguir achar o tom certo da maquiagem do Link, já que nessa versão ele fica bem mais branco.
Isso atrasou um pouco o processo de criação da maquiagem, mas ela não demora mais do que 30 minutos se você treinar bem e estiver com o material todo à sua disposição quando for fazer esta maquiagem em algum evento.
Portanto o conselho é: treine! Muito! E em casa, nunca e jamais deixe para fazer no dia do evento, pois isso vai te atrasar e muito. Nas primeiras tentativas da maquiagem pode ser que leve mais tempo, mas à medida que for pegando prática, no dia do evento será bem rápido.

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Personagem: Fierce Deity Link
Mídia: The Legend of Zelda – Majora’s Mask.

Material:

• 1 – Corretivo facial um tom acima do tom da sua pele
• 2 – Apontador de lápis de olhos
• 3 – Lápis para olhos e sobrancelha nas cores Preta, Vermelha e Azul.
• 4 – Base líquida da cor da sua pele
• 5 – Sombra para olhos na cor azul
• 6 – Pó compacto da cor da sua pele
• 7 – Tinta para tecido na cor vermelha [¹]
• 8 – Pincel para espalhar pó grande
• 9 – Pincel fino (pode ser pincel para passar batom, como o que eu usei)
• 10 – Rímel incolor
• 11 – Delineador para olhos na cor preta.

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OBS.: [¹] – A tinta de tecido será usada nesse tutorial por uma razão: a sua resistência em permanecer na pele, e por não ser tóxica. Raramente uma pessoa apresenta alergia a este tipo de tinta. Se apresentar, geralmente é alérgica a todo o resto da maquiagem, então não poderia fazer nenhum dos passos e nem usar nenhum produto.

Se tiver alguma dúvida se é alérgico ou não, faça a prova de toque. Coloque uma gotinha da tinta e espalhe por um pequeno espaço na área atrás da orelha (proteja o cabelo prá não sujar, claro!) e espere por pelo menos 2 horas. Se sentir coçar, irritar ou qualquer coisa assim, você é alérgico, logo não pode usar a tinta sobre a pele. Se nada acontecer, prossiga.

Eu poderia ter usado o material chamado “pinta a cara”, que é uma maquiagem especifica para palhaços e fantasias, porém materiais como o “pinta a cara” saem com facilidade caso a pessoa comece a suar e, pior ainda, se fios de cabelo ou peruca baterem em cima da área maquiada, a tendência é o “pinta a cara” se espalhar como pó depois de seco e manchar o fio. Como neste caso trata-se da maquiagem de um personagem que tem cabelos brancos, usar o “pinta a cara” só iria manchar os fios da peruca que ficarem recobrindo o rosto, e isso estragaria a peruca, manchando-a.

A tinta para tecido, assim como a acrílica, cria uma película sobre a área onde é aplicada e o desenho feito com ela é mantido por muito tempo, sendo possível, inclusive, passar a mão sobre a área pintada e a tinta não sai. Isso se dá com toda superfície que é pintada com esse tipo de tinta depois de seca, inclusive a pele. Contudo, NÃO use tinta acrílica, use tinta para tecido, pois a acrílica racha com qualquer expressão facial que você faça já a tinta para tecido não.

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Muito bem, com todos os materiais em mãos, organize-os em uma mesa, bancada ou mesmo na pia do banheiro em que for se arrumar e siga os passos.

» Passo 1 «

Usando o dedo médio e o anular, espalhe o corretivo um tom acima da sua pele por TODA a pele. É importante que use a mão; qualquer pincel não conseguiria dar o efeito que aplicando com as mãos faz. Com batidinhas pelo rosto (não pode esfregar, corretivo não se esfrega!) vá aplicando o corretivo de maneira que ele “se encaixe” na pele. É necessário colocar em todo o rosto e pescoço, as áreas que ficam expostas para fora do cosplay.

Com o rosto totalmente recoberto pelo corretivo (inclusive lábios, sobrancelhas e pálpebra), você obterá uma pele bem branca. É importante que todas as manchinhas da pele estejam uniformes. Digamos que esta etapa é a “base da base”.

» Passo 2 «

Coloque uma quantidade média de base líquida no tom da sua pele no dorso da mão e, com a outra mão, espalhe a base por TODA a área que antes estava esbranquiçada pelo corretivo. Como a base tem o mesmo tom da sua pele, ela vai uniformizar a pele, colocando-a novamente com um tom de “gente de verdade” (no meu caso, a base deu um contraste maior por causa do bronzeamento artificial que eu fiz, então a pele estava mais morena do que o habitual, que é praticamente sem cor @_@...).

Esta é outra etapa na qual é importante usar as mãos ao invés de qualquer pincel, porque a base ficará mais espalhada, o uso do pincel concentra mais a base pela pele.

Quando terminar, a sua pele vai estar toda recoberta, como na foto abaixo:

É IMPORTANTE QUE FAÇA ESTA ETAPA COM CALMA. Passar tudo com pressa, espalhando sem qualquer discernimento vai pôr a perder o resto da maquiagem, já que esta é a BASE dela (não é a toa que o produto tem este nome!). Procure um local arejado para passar a base, pois qualquer suor pode interferir no resultado na hora de espalhar a base. E tenha mão leve! Nada de esfregar a pobre da pele!

» Passo 3 «

Agora vem uma das partes mais legais: espalhar o pó compacto pelo rosto. O pó faz um verdadeiro milagre pela pele. Ele esconde os brilhos deixados pela base sobre o rosto, apaga e uniformiza toda e qualquer manchinha que tenha restado na pele.

Aplique o pó com uma esponja pequena, as grandes são apenas para áreas pelo resto do corpo. No rosto, use a esponja pequena para espalhar o pó por TODOS os cantinhos. Não se esqueça de passar próximo às orelhas, à raiz dos cabelos, pálpebra e lábios.

Os lábios precisam de uma camada a mais de pó, pois, nesta versão, o Link fica com os lábios quase apagados, tão brancos quanto o resto da pele. Use a esponja pequena para passar sobre os lábios e evite contato com a saliva, pois há bactérias na boca humana que podem passar para a esponja e pôr a perder a higiene do seu material.

» Passo 4 «

Agora que a pele já está totalmente preparada, pode-se começar a maquiagem de fato.
Com o lápis vermelho, molhe com água a pontinha dele e passe sobre as sobrancelhas, APENAS nas sobrancelhas (leia-se: sobre os pelinhos), e deixe secando. Ao molhar a ponta do lápis, ele se transforma em uma espécie de delineador, por isso é importante que seja um lápis de ponta macia, para preencher e não de ponta dura. Enquanto a sobrancelha seca, passe para o próximo passo...

» Passo 5 «

Com o lápis preto de ponta macia, delineie a linha interna dos olhos. Se você estiver usando lentes de contato brancas (já que nesta versão o Link tem olhos brancos) MUITO CUIDADO! Não deixe que a ponta do lápis toque a lente.

Depois, com o apontador, afine a ponta do lápis preto e faça um traço fino e contínuo na parte superior da pálpebra, mas não pode deixar o traço engrossar muito, pois ele será apenas o guia para o delineador que virá a seguir.

Para ajudar a fazer o traço, puxe a pele ao lado do olho para o lado, como quem faz uma brincadeira de “olho oriental”. Assim, o traço ficará mais reto.

Quando tiver feito o traço sobre ambas as pálpebras, pegue o delineador e, com a mão leve, faça um traço por cima do traçado do lápis. Não deve ficar nem mais fino e nem mais grosso do que o traço feito com o lápis, e sim na medida. O delineador é líquido e demora um pouco para secar, portanto mantenha os olhos entreabertos, não deixando que a parte pintada da pálpebra toque a parte superior, formando um arco preto em cima. Espere secar e só então abra os olhos totalmente.

» Passo 6 «

A essa altura, as sobrancelhas já terão secado do lápis que você molhou e “formou” um delineador. Agora, aponte o lápis vermelho e faça um traço angular sobre a sua sobrancelha. Tem que ser um formato circunflexo [^].

O importante é que você NÃO desrespeite o formato original da sua sobrancelha. Para fazer sobrancelhas EXATAMENTE como as do Link nessa versão seriam necessários OU raspar suas sobrancelhas (mas isso nunca e jamais: existe vida além do cosplay!) OU usar uma fita ou molde de silicone sobre a sua sobrancelha e escondê-la, passando por cima o traçado angular como a sobrancelha do Link. Mas a primeira opção esta claramente descartada, pois não se pode modificar uma coisa importante para o seu rosto por causa de um cosplay, e a segunda opção seria cara demais e complicada demais de explicar em um tutorial (eu farei um com máscara de silicone assim que possível).

Depois que fizer o traçado do desenho, pinte o interior do ângulo que você fez com o lápis vermelho.

» Passo 7 «

Passe o rímel incolor nos cílios superiores e inferiores, para remover qualquer resíduo de pó que tenha ficado desde então. Mais uma vez cuidado para que o pincel do rímel não se encoste ao globo ocular.

» Passo 8 «

Esta parte vai exigir que a sua mão seja leve e precisa, para fazer o traço o mais reto possível no rosto. As marcas laterais do rosto do Link são bem chatinhas de fazer, portanto é recomendável que você faça o primeiro traçado de lápis vermelho, pois é mais fácil de apagar caso erre (uma camada de pó compacto por cima do lugar em que errou resolve).

Comece pelos traços da parte inferior. Com o lápis bem apontado, faça o traçado de L diagonal no rosto, com a mão mais firme possível, e preencha o espaço vazio com o lápis. Depois, aponte o lápis novamente e faça o mesmo traçado de L em diagonal do outro lado, preencha-o também.

Usando agora o pincel fino (nesse caso, eu usei um pincel para passar batom, que é bem fino mesmo), molhe-o na tinta vermelha, só a pontinha e passe por cima de toda a pintura vermelha feita a lápis. É preciso ter mão firme, portanto faça com calma e, se possível, arrume um lugar para apoiar o cotovelo enquanto faz isso. Ao menos nas primeiras vezes o apoio vai dar maior segurança ao fazer a pintura.

» Passo 9 «

Agora vá para os traços superiores e faça o mesmo que fez em baixo: antes um traçado feito a lápis vermelho e, só depois, passe a tinta para preencher. Mas note que os dois traços de baixo sãos mais escuros do que os de cima. Bem, a imagem de referência que eu recebi para fazer essa maquiagem mostrava que, os traços de baixo, são mais escuros do que os de cima, então assim eu fiz.

No caso, não pinte o interior dos traçados superiores com lápis, use apenas a tinta para preencher s parte de dentro dos traçados. O lápis vermelho usado nos traçados inferiores ajudaram a escurecer a tinta vermelha, dando o efeito da imagem que eu recebi.

» Passo 10 «

Agora a parte mais chata de todas e, na minha opinião, a mais complicada de fazer: o desenho azulo da testa. É bem chatinho de fazê-lo, portanto, assim como nos traçados do rosto, é necessário ter a mão firme!

Com o lápis azul, faça os traçados primeiramente em pontilhos para não errar. Depois, faça a brincadeira de “ligar os pontos” e monte o desenho completo, deixando todo o espaço vazio dentro dos traçados. Se errar, use um cotonete molhado com água para limpar o borrado do lápis e passe uma cama de pó compacto em cima do local, então volte a fazer o traçado. Novamente é bom avisar: com o cotovelo apoiado, é bem mais fácil de fazer. Uma boa dica também é ficar com a imagem de referência do personagem ao seu lado (peça para um amigo segurar enquanto você observa bem o traço como é e repete o mesmo na sua testa).

» Passo 11 «

Com a sombra azul use um pincel esponjinha, passe-o na sombra e depois, preencha todo o interior do traçado que você fez com lápis. Esta parte é bem fácil, basta preencher o desenho que você já fez.

Em se tratando de um lugar quente como o Brasil, seja em qual estado for, nunca é demais frisar que calor e suor detonam qualquer coisa quando o assunto é maquiagem, pois suor e maquiagem são palavras que combinam menos que Flamengo e Vasco. Nesse caso, usar novamente o lápis azul para passar por cima de todo o trabalho feito com a sombra é uma boa dica. Ou passar o lápis em todo o interior antes e a sombra depois, por cima, também é uma boa idéia, pois ajudará a fixar mais ainda.

Bem, o 12º passo não consta na lista, mas é fácil. Peça a um amigo para dar uma ou duas jatadas de laquê (isso mesmo, laquê, de passar em cabelo para endurecer os fios) no seu rosto, a uns 15 cm. de distância. FECHE OS OLHOS E NÃO RESPIRE ENQUANTO FAZ SSO!

Dica: durante o evento, carregue com você o pó compacto com a esponjinha, pois qualquer emergência ou se alguma saliva cair sobre seus lábios, você poderá retocar (nesse caso, é mais inteligente ainda ter uma esponjinha só para passar nos lábios e uma outra para o resto do rosto).

E aí está, a maquiagem completo do personagem Fierce Deity Link.

Bem, espero que este tutorial tenha ajudado, embora eu ache que a maquiagem poderia ficar bem melhor do que a que eu fiz, no entanto eu dispunha de pouco tempo para tirar as fotos (nessas semanas de provas na escola em que eu leciono é complicado encontrar tempo para algo além de corrigir prova e respirar... Às vezes não dá pra respirar o.o). Mas a idéia da maquiagem é esta, e quem precisar, já sabe, dá um berro, deixa um comentário, deixa um Scrap, faz sinal de fumaça, manda carta... Enfim... Comunique-se que a tia Luthy tentará ajudar! o/

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|| Luthy Lothlorien ||
|| Agradecimentos: Biel, Hugo, Mael e Amer (valeu pelas dicas sobre o Blog, Amer e Hugo \o/)||

Um Papo Sobre Cosplayers

2009-03-24T00:21:00.005-03:00

Um papo sobre Cosplayers

Começo hoje com uma pergunta: Qual é a sua no meio cosplayer?

Apesar de saber que a maioria de quem vem a este blog está mesmo atrás dos tutoriais que periodicamente vou postando e que raramente alguém vai ler as batatadas que escrevo entre um tuto e outro, senti vontade de escrever um texto como esse depois de uma longa conversa no MSN com um amigo cosplayer lá da Bahia.

O que foi dito na conversa? Bom, entre outros assuntos que não vêm ao caso aqui, falamos sobre como são os cosplayers que existem hoje em dia, como eram algum tempo atrás e como são os “tipos” de cosplayers que existem. Sério, a gente percebeu que, assim como tudo na vida, existem tipos de cosplayers diferentes, e que vale a pena (pra quem é do “ramo”, claro xD) entender como funciona.

Não sou nem de longe a última palavra no quesito avaliação de cosplayers, mas, durante a faculdade, eu tive alguns períodos de psicologia que me ajudaram a entender, um pouco, como funciona a mente humana, e, meu amigo, posso te garantir que não existe mente humana mais atabalhoada do que a de um cosplayer. Experiência própria =D

Mas então, você pergunta, como são os tipos de cosplayers que existem?

Bem, prá começo de assunto, só o fato de você gastar seu tempo/dinheiro (duas das coisas mais preciosas que você pode ter depois de saúde) fazendo uma fantasia baseada em um personagem de anime, mangá ou game, e ainda andar e se sentir orgulhoso disso em um evento lotado de pessoas, e, mais ainda, entrar em um concurso disso, já te faz ser uma pessoa, no mínimo, diferente das outras.

Mas, ao mesmo tempo, parando para pensar, trata-se de um hobbie como qualquer outro, haja vista que tem pessoas que gastam metade – ou bem mais – de seus salários com baladas, enchem a cara de ______ (insira aqui qualquer bebida que contenha álcool), são carregadas bêbadas para casa, engravidam (ou são engravidadas de) pessoas que só sabem o nome, adquirem doenças sexualmente transmissíveis, freqüentam micaretas e carnavais fora de época, freqüentam bailes funk... Bom, a lista poderia ser interminável, mas paro por aqui porque acho que já me fiz entender: EXISTEM COISAS BEM PIORES DO QUE FAZER COSPLAY!

No entanto, mesmo assim, há pessoas que fazem do hobbie “cosplay” uma coisa tão diferente, que isso até me deu inspiração para escrever esse texto, entre outras listas de discussão Internet a fora e até mesmo nos eventos, quando o assunto é colocado em pauta.

Há alguns tipos de cosplayers que são bem engraçados e divertidos, que fazem do hobbie uma coisa cada vez mais legal; tem aqueles tipos que levam a coisa tão a ferro e fogo que acabam ganhando novo status dentro do hobbie; há outros ainda que provocam brigas e geram “mimimis” intermináveis, e por aí vai. Sem mais delongas, vamos lá.

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TIPOS DE COSPLAYERS

Cosplayer do tipo “Just for fun” – Também vale o termo “Akatsuki de tênis”. São os cosplayers que não estão nem aí com a hora do Brasil (ou do Japão) e querem mais é se divertir, usando as suas fantasias sem a preocupação de estarem perfeitos ou não, se parecem com o personagem ou não, se estão sendo julgados ou não, enfim...
Estão pouco se lixando para tudo e para todos, só querem fazer a sua fantasia da maneira como podem e vão para o evento se divertir, voltar a ser criança enquanto usam seu cosplay, estando ele perfeito ou não.

Geralmente não sobem no palco, não desfilam ou apresentam, apenas andam pelo evento e tiram fotos com a galera. São os responsáveis pelos momentos mais engraçados dos eventos, algumas vezes chegando a serem os “profetas” do povão, pois se tornam conhecidos do público através de suas fantasias non-sense.

(OBS.: Sem ser com fantasia non-sense e sem me tornar profeta do povão, eu também fiz parte dessa ala de cosplayers, pois os primeiros eventos aos quais eu fui usando cosplay, eu só tinha como único e exclusivo objetivo zoar com a galera!)

Cosplayer do tipo “Otaku” – Esse tipo é realmente CHATO. Chato mesmo! E o mais chato ainda: Há MUITOS deles nos eventos. É aquele que faz TUDO igual na fantasia, mas sem qualquer outro objetivo além de mostrar que realmente SABE do personagem que está “cosplayando”. Como se saber qual é a comida preferida do personagem e qual a cor da calcinha (ou cueca) que ela (ele) usava no 23º episódio aos 15 minutos e 34 segundos da série fosse a coisa mais importante do mundo e o elevasse a um status de pessoa superior. ¬_¬...

Esse tipo de cosplayer sabe o nome de cada golpe, de cada fala, de cada expressão, de cada gesto, de cada detalhe de como o cabelo do personagem estava em cada cena do mangá, anime ou game. Ele vai infernizar a sua vida se você perguntar “Que personagem é esse?”, caso não saiba de quem ou o que se trate. Ele vai querer contar TODA a história do anime ou mangá ou game e ai de você que não o ouça com atenção. Finja que o celular está tocando ou que estão te chamando, na barulheira de um evento, o Cosplayer Otaku não vai notar. Mas o importante é: Fuja!

Eu sei que aqui no Ocidente, Otaku é sinônimo de “pessoa que gosta de anime”, mas no Oriente, esse termo é BEM pejorativo, e no caso dos Cosplayers Otakus, o termo pode e deve continuar valendo como pejorativo, pois aturar essa classe é deveras complicado!

Cosplayer Otaku também é aquela guria retardada que dá pulinhos, berros, fica falando em japonês frases desconexas que nem ela mesma entende, agarra pessoas que nunca viu na vida, pede dinheiro aos amigos e a pessoas que nunca viu na vida, faz vaquinha pra entrar em evento, pede coisas emprestadas, aluga seu ouvido por horas explicando em detalhes como fez cada parte do cosplay, faz pequenas “performances” para você entender como o personagem se porta (geralmente você se sente mais constrangido do que a pessoa, já que ela é mais non-sense do que o próprio ato de fazer cosplay), faz birrinha quando você diz que não pode emprestar tal coisa ou dar atenção, é hiper-ativa.

Essa ala é formada quase que totalmente por garotas, mas há alguns poucos casos de meninos que se comportam dessa maneira. Geralmente são meninos pré-adolescente ou adolescentes que pensam que ainda são crianças. Para o caso das garotas, não há idade. De 8 a 80 encontra-se meninas assim.

Há também o caso de Cosplayers do tipo Otaku que se encontram em um número ainda sem registro, mas que são o tipo que se afiliam a grupos sem causa, que pulam e berram, mas sem os “nha-nha-nha” das gurias retardadas, e sim com o objetivo de mostrarem que estão ali e que querem atenção. Geralmente profetizam-se como pessoas não compreendidas e cuja genialidade só pode ser admirada e entendida por poucas pessoas. Alguns se acham Cult e que possuem vários amigos, mas a verdade é que esta categoria de cosplayer quer uma coisa: atenção. Conselho: fuja.

Cosplayer do tipo “Wannabe” – É o típico caso de pessoa que só cresceu o corpo, mas a mente ficou congelada por volta dos 10 anos de idade. O Cosplayer tipo “Wannabe” é o que, como o termo em inglês mostra, um “quero ser” determinado personagem.

Lembra de que quando a gente era criança e, na hora de definir quem ia ser o que na brincadeira tinha a clássica frase “Eu quero ser o (a) _________ (aqui cabe um infinito de coisas: o herói, o vilão, a princesa, a rainha má e etc...)”. Pois então, o Cosplayer Wannabe é assim. Quando ele faz o cosplay, ele até está se aproximando do Cosplayer tipo Competidor (do qual falarei mais a frente), mas ele quer mesmo UMA coisa: Ser reconhecido como sendo o personagem vivo, encarnado, naquele corpo que, por sinal, pertence a ele!

Você que ouse fazer o mesmo personagem que ele (ou ela) já faça e apareça na sua frente em algum evento. Vai levar, no mínimo, uma olhada matadora, digna da frase “Nossa, se tivesse rajadas óticas como as do Ciclope dos X-Man, ele (ela) já teria te matado só com os olhos!”. Sério, acontece!

Apesar de que a galera que faz cosplay tem idades entre 14 e 30 anos, e essas são idades BASTANTE grandes pra pessoa saber discernir personagem de pessoa, há esse tipo que A-M-A dizer que É o personagem. Fazem seus e-mails com o nome do personagem, criam fakes em sites de relacionamento e interpretam via escrita como se fossem o personagem, não admitem a possibilidade de ver outra pessoa fazendo o mesmo que eles fazem pelo mesmo personagem, unicamente porque ELES são os personagens!

Conheço alguns casos curiosos. Um deles eu não sei se é lenda ou aconteceu mesmo, mas o caso foi, no mínimo, engraçado. Em um evento, duas meninas estavam com o mesmo cosplay da mesma personagem, princesa protagonista da parada (não vou dar nome aos santos, só conto os milagres xD). Quando a Cosplayer do tipo Wannabe viu a outra menina vestida com a mesma roupa que ela, ficou doida, foi até ela, arrancou-lhe a peruca e atirou no chão! O_O Juro (pelo que eu soube, claro xD)!

Imagine a cena: Duas pessoas já adultas (uma tinha por volta de 20 e a outra mais de 20), com a mesma fantasia, uma se emputece porque a outra está com a roupa igual, vai lá, arranca a peruca da outra e joga-a no chão e ainda dá o pití clássico: “Você não pode fazer essa personagem porque EU SOU essa personagem!

Gente, na boa, eu considero isso como um caso excelente para ir parar num congresso de psiquiatria! Brigar para SER o personagem é algo que escapa à minha compreensão, e olha que eu já falei que não me considero um exemplo de sanidade mental!

Mas há ainda casos como o de uma pessoa que eu conheço (e esse caso sim eu posso dizer que É verdade, pois a pessoa é do meu convívio!), e eu sei que há mais pessoas como essa. A criatura simplesmente colocou na cabeça que ela É um personagem de um anime shonen que gosta de explodir coisas e se ela vir qualquer outro ser usando o mesmo cosplay, fala mal até faltarem-lhe palavras, dá showzinho, cria mil e uma comunidades em sites de relacionamento para engrandecer o pseudo-fato de que ela é o personagem. E ainda fala, com o maior orgulho (e como se isso fosse verdade) que o autor da história, láááááá no Japão, fez o tal personagem baseado em sua pessoa. O_o Tenho muito medo de que isso seja contagioso... O que eu acho desse tipo: Só querem suprir algum tipo de carência através daquele personagem.

Cosplayer do tipo “Viciado (Nível 1)” – Esse é o tipo de cosplayer que mais consta na minha lista de pessoas amigas, colegas e conhecidas. Gosto de me relacionar com esse tipo de cosplayer por UMA razão: Eu sou assim! =D

O Cosplayer Viciado (Nível 1) é aquele que não tem pena de gastar R$ 300,00 numa peruca, mas não dá R$ 100,00 numa roupa num shopping. Este tipo é o que fala abertamente e sem medo de ser feliz que é em fantasia de personagem de anime/mangá/game que ele torra metade do seu salário, declara sua paixão, tem ciúmes de suas fantasias e, algumas vezes, até escreve em blogs, sites de relacionamento e fotologs o quanto se dedica à sua paixão.

Uma vez que vê o hobbie como uma paixão, não pode mais negar que o cosplay é um “hobbie de fim de semana”, pois isto já está entranhado em sua vida de tal maneira que só o ato de levantar cedo para ir trabalhar – e consequentemente ganhar dinheiro – é para usar seus trocados em uma nova fantasia.

Algumas vezes o Cosplayer Viciado (Nível 1) permite que o hobbie invada mais áreas de sua vida, sendo o hobbie responsável pelo cosplayer ir buscar informações sobre como montar um website, como editar vídeos e fotos, como fazer uma boa maquiagem através de cursos (oi, boa tarde o/) e coisas do tipo. Nesse caso, não por eu fazer parte dessa classe cosplayer, mas por eu achar que estar aprendendo coisas sempre é algo legal, acredito que o cosplay torna-se uma coisa boa na vida da pessoa, pois o faz buscar conhecimentos em áreas nas quais a pessoa nunca pensou em se quer ler sobre e acaba ampliando sua visão.

O Cosplayer Viciado (Nível 1) sobe no palco, se apresenta, desfila, faz lives, mas tudo com a idéia de que ele gastou seu dinheiro e tempo prá fazer tal cosplay e, durante algum tempo, ele se torna o personagem, enquanto o interpreta, mas tão logo retirar a fantasia e vestir a roupa “de civil”, o Viciado Nível 1 sabe que ele volta a ser uma pessoa comum. O Cosplayer Viciado (Nível 1), quando pode, faz um pequeno (ou grande, depende do tamanho do salário ou mesada que recebe) acervo de cosplays, criando uma coleção da qual não se desfaz nem que seja pago para isso ou que as fantasias já estejam velhas. São apegados e, de certa maneira, até materialistas, tudo por amor às fantasias que criaram.

Um fato curioso é que Cosplayers Viciados (Nível 1) não compram ou mandam fazer seus cosplays. A maioria faz suas próprias fantasias, aprendem a costurar, conhecem atendentes de lojas de tecido pelo nome, por já frequentarem a mesma loja sempre ou quase sempre.

O que eu acho dessa classe: Malucos! =D. Gastam dinheiro e tempo para se transformarem num personagem num curto período de tempo, cultivam galerias on-line, ajudam pessoas que também fazem cosplays através de sites (oi, tudo bem? o/), e ainda se orgulham disso... Bom, talvez fazer isso seja um pouco melhor do que o que eu citei no sexto parágrafo desse texto... Prefiro manter a cara branca de pancake e fazer o Orochimaru num dia quente do que estar num baile funk adquirindo o vírus HIV de um funkeiro qualquer... o_o (Sim, sou preconceituosa, me processem! =D).

Cosplayer do tipo “Viciado (Nível 2)” – Esta já é uma categoria mais HARD de quem faz cosplay. Esses aí já se sujeitam a TUDO para fazer um bom cosplay. Gastam o que não têm, pegam dinheiro emprestado, não pagam a costureira (ou protelam o pagamento até sabe Deus quanto), não possuem outra coisa na cabeça além de uma coisa: Fazer cosplay!

Sim, é fato que depois que você faz o primeiro, você quer fazer um novo cosplay e isso é muito legal, é quase como uma gincana. Você tem que garimpar para achar lojas, nas quais vai procurar os materiais certos, quebrar a cabeça para fazer determinados acessórios, entender como se veste a roupa depois de ela estar pronta (quando se trata de algo muito complicado), chamar amigos pra te ajudar a carregar a tralha pros eventos. ISSO é legal. Mas o Viciado Nível 2 vai além. Mal acaba um cosplay e ele já emparelha com outro, não por uma questão de paixão pelo hobbie ou para homenagear o personagem que ele admira, mas por uma questão de “mostrar que tem pra gastar com mais cosplays do que fulaninho!” O_O

Prendam-me, mas se eu pudesse, daria uma facada em cada um desse tipo! O mais chato é que os Viciados Nível 2 por muitas vezes começam como Nível 1 e logo se desencadeiam nessa perigosa área da qual voltar é MUITO complicado, o que me dá um medo danado de um dia cair nesse nível, mas eu tenho uma família (de sangue e de amigos) boa o bastante pra me sacudir e dar umas porradas na cara caso eu comece a apresentar tais sintomas.

Uma coisa que é importante destacar é que, quando estavam no estágio de Vício Nível 1, o agora Viciado Nível 2 era um Nível 1 que fazia um certo sucesso e chegou a ser aclamado pela galera que curte cosplays, mas acabou seguindo uma linha diferente . Ele seguia um estilo “Eu sei que to arrasando, mas vou me fazer de humilde”. Diz que não quer ser famoso no meio, no entanto faz de tudo para aparecer cada vez mais. No melhor estilo “me engana que eu gosto”. Mas como se trata de um falso humilde, acaba vitima de sua própria vaidade.

O Viciado Nível 2 comete erros propositais, gera briguinhas internas entre grupos, cria panelinhas, faz do cosplay um hobbie detestável se for visto do ponto de vista dele. Faz tudo pensado milimetricamente para uma coisa apenas: fazer mais cosplays, mostrar a mais gente que ele “pode mais”, competir e, se ganhar, aí fica pior ainda, pois aí sim ele vai se achar “a última bóia do Titanic” e quem falar qualquer coisa, ele rapidamente se tornará outro tipo, igualmente perigoso, de cosplayer, o...

Cosplayer do tipo “Barraqueiro” – Esse é auto-explicativo: trata-se de uma pessoa que possui o sangue de barraqueiro, que por qualquer coisa cria caso e arma uma confusão e que, infelizmente, assim quis o destino, tornou-se cosplayer.

E isso é uma coisa que deve ser notada: fazer cosplay é o ato de você comprar ou fazer uma fantasia, ir a um evento específico e usar a fantasia. Não é preciso pagar nada, participar de nenhuma seleção para ser cosplayer ou coisa do tipo, é algo aberto a qualquer um. A única coisa que você paga é a entrada do evento, e mais nada. E nisso reside o perigo de que pessoas com o barraco no sangue também possam participar. E é o caso aqui.

O Barraqueiro vai infernizar a vida dos pobres staffs, querendo que os 25 amigos que ele levou com ele ao evento (antes, claro, tendo feito uma zona no ônibus, metrô ou qualquer outro transporte que usou para ir ao evento) fiquem na área cosplay “ajudando-o” (leia-se: zoneando), vai querer que todo mundo conheça o personagem que ele está fazendo e, se você tiver a audácia de não saber, ele não vai tirar uma foto com você. O barraqueiro se for homem, vai dar em cima da sua namorada, se for mulher, vai dar em cima do seu namorado, ainda mais se seu namorado também for cosplayer.

Há uma variante do Barraqueiro: O Barraqueiro Maloqueiro. Esta sub-classe é ainda pior do que a anterior, pois fala palavrões por minuto mais rápido do que o Galvão Bueno fala besteiras narrando jogos na Globo. Estes são tão desagradáveis que xingam até a sua quinta geração de você disser que o tecido do cosplay deles está na cor errada, mesmo o personagem usando rosa e a roupa deles estarem roxa. Eles vão defender que é rosa ou que você é que não sabe nada do personagem. E te xingando, claro.

O Barraqueiro Maloqueiro é ainda pior quando chega à fatídica hora da premiação. Terríveis pesadelos terão os juízes e organizadores que não dêem, pelo menos, o terceiro lugar (o importante é estar no pódio, claro!) para ele, e, se houver, sua dupla.

Minha opinião sobre esta classe: Faltou um item ultra-básico na época em que eram crianças e seus pais esqueceram (ou, ao cresceram, eles fizeram questão de esquecer por si mesmos), Educação. (:

Cosplayer do tipo “Competidor” – Também poderiam ser chamados de Semi-Profissionais. Dedicam suas vidas a fazer cosplay, com seu dinheiro ou o de terceiros. Esta classe de cosplayers não sabe nada sobre anime, mangá ou game. Muito mal viu um ou dois capítulos do anime do qual tirou o personagem para “cosplayar”. Nunca jogou qualquer jogo.

No entanto, este ser tem muitos amigos que acham que ele (ou ela) se parece muito com determinado personagem, mostram zilhões de fotos dos mais variados ângulos, vídeos no Youtube e a pessoa acaba fazendo o cosplay do personagem que é a sua cara, mas não sabe nada sobre o ser, até se atrapalha quando perguntam de qual mídia vem aquele personagem. Eu já vi isso acontecer... Sim, é engraçado xD

Geralmente o Cosplayer do tipo Competidor não anda pelos eventos, não tira fotos no meio do povão. Na verdade, raramente sai da área cosplay, onde tem toda uma delegação de pessoas ao seu dispor para diversos fins: descontar a raivinha, emices, comprar água, comida e calmantes, retocar a maquiagem, escrever apresentações de última hora para a pessoa, carregar sua tralha, enfim, toda uma sorte de exigências que podem ir destas descritas até a pedir um camarim exclusivo e 500 toalhas brancas, depende do nível de importância e a quantidade de baba-ovos que o cosplayer possua.

Claro que, devido a quantidade de coisas exigidas por um Cosplayer Competidor, ele raramente vai ser uma pessoa “comum”. Na grande parte das vezes, é um cosplayer, como já foi dito antes, semi-profissional, que não ganha tanto quanto gasta, mas que já foi juiz de competição em alguns eventos, que já foi convidado de honra em outros, que paga para ter contas em sites em que as pessoas “comuns” usam apenas o serviço gratuito.

Geralmente, um cosplayer que antes foi do tipo Viciado Nível 2 torna-se, futuramente, um Competidor, e muitas vezes, ao alcançar o patamar semi-profissional, apaga os rastros de sua antiga vida cosplayer, como por exemplo apagando Fotologs e criando outros, excluindo contas em sites de relacionamento e criando outras, apagando fotos do passado “negro” e tomando o devido cuidado de verificar se tais fotos não estão em outros sites, para serem apagadas também de lá. Todo cuidado é pouco, pois é necessário mostrar que agora ele é um cosplayer de respeito e fotos tiradas em um celular com câmera de 1.5 megapixels não podem fazer parte desta nova vida gloriosa.

O Cosplayer Competidor tem um acervo de cosplays que varia de grande para gigante, na maior parte das vezes ultrapassando – e muito – o numero de 20 fantasias em pouco tempo, e é quase uma necessidade ter pelo menos um cosplay de cada anime, mangá, game ou filme que faça sucesso. Ocasionalmente, quando está em busca de um novo personagem, o Cosplayer Competidor dedica algumas horas a ver alguns capítulos de um anime novo, ou filme, ou ver vídeos no Youtube de pessoas que já jogaram um determinado jogo de sucesso, para ver o personagem em ação e, então, “cosplaya-lo”.

Também é notório dizer que alguns Cosplayers Competidores costumam competir em eventos de grande porte, geralmente competições de nível internacional ou a nível nacional, dedicando-se a colocar no seu devido lugar os cosplayers que ousam e pensam que podem competir no mesmo evento que eles, aumentando assim a sua já enorme lista de vitórias.

Cosplayers do tipo “Climbers” – Do inglês, To Climb = Escalar. Climber = Escalador. Estes “descendem” (e dependem) da classe de cosplayers anterior. É necessário que exista um Cosplayer Competidor para existir um Cosplayer Climbers.

O nome, mais uma vez, é auto-explicativo, e esta classe de cosplays só faz cosplays que façam par com os personagens feitos pelo Cosplayer Competidor. Este classe existe em um número bem grande e está crescendo a cada dia, haja vista que, como foi dito antes, cosplay é uma “arte” que está ao alcance de qualquer um, basta ter dinheiro e conhecimentos adequados para fazê-lo. E, claro, estando perto de um Cosplayer Competidor, o Cosplayer Climber vai fazer de tudo para agradar ao seu (sua) mestre (a) e usar a fantasia que faça par com o dele.

Na maioria esmagadora das vezes, esta classe estava antes inserida entre os baba-ovos do Cosplayer Competidor, e conseguiu um aval do Competidor para se tornar seu par em um dos seus muitos cosplays. Mas é preciso que o Cosplayer Climber seja MUITO habilidoso para não perder a linha e consiga a amizade do Cosplayer Competidor por inteiro, e isso vale desde babar o ovo (claro, esta era sua função anterior) até se dispor a comprar material (com seu dinheiro ou o do Cosplayer Competidor) para ajudar na confecção de novas fantasias para seu (sua) mentor (a).

Ah, sim, o Climber sempre vai se referir ao Competidor como sendo seu (sua) Mestre (a), no entanto, uma vez que conseguir amizade a ponto de ir até a casa do Competidor ou ter mais 40 minutos de atenção do Competidor no MSN, o Climber passará a considerar o Cosplayer Competidor como seu amigo do peito, melhor pessoa do mundo ever, Miguxeeeeenho, Beeesha, entre outras definições usuais do vocabulário desta classe.

O mais chato é que esta classe, assim como o Cosplayer Barraqueiro, vai querer xingar até a sua última geração de você falar para ele que ele está usando um Cosplayer Competidor para subir na “carreira”. Melhor a fazer: deixa quieto.

Cosplayer do tipo “Profissional” – Esta é a classe dos sonhos. Assim como TODO jogador de futebol sonha em jogar pela Seleção Brasileira, TODO cosplayer que tenha paixão pelo hobbie e tenha ultrapassado a linha de Copslayer do tipo “Just For Fun” gostaria de se tornar, um dia, um Cosplayer Profissional... Mas... Será mesmo?

Nomes como Yaya Han, Francesca Dani, Adella, Kipi, Namada, Saku, Ayaka, Arisa Mizuhara, entre muitas outras (para mais informações, vá ao Blog do Hugo) figuram entre cosplayers profissionais. Há alguns homens também, mas não me recordo os nomes deles, então me aterei aos exemplos de nomes de cosplayers mulheres mesmo.

Bem, estas, como profissionais, já ultrapassaram a fase semi-profissional (sim, geralmente antes elas foram semi-profissionais) e atualmente já não têm mais que aturar os baba-ovos. Não que elas (e eles) não tenham baba-ovos, até têm, mas já não estão tão rodeados deles, pois agora, como profissionais, precisam estar rodeados de pessoas mais preparadas para ajudá-los, como empresários e assessores.

Ocasionalmente apenas um ou outro Cosplayer do tipo “Climber” que quer aparecer às custas delas, mas isso não é algo rotineiro. Contudo, elas (eles) têm outras preocupações, como estarem sempre antenadas (os) com o que há de mais novo no mundo dos animes, mangás, games, filmes, live actions e ver qual personagem se encaixa com elas (eles) para, então “cosplayar” e estar sempre com coisas novas para mostrar ao público, afinal, seja em qualquer área, o público sempre quer ver novidades, e o (a) cosplayer profissional têm de atender a essa demanda, pois, como o nome já diz, eles (elas) GANHAM pra isso – enquanto eu e meus amigos, pobres Cosplayers do tipo Viciados (Nível 1) temos que gastar nossos trocados, eles ganham! @_@.

O problema maior de ser um Cosplayer Profissional, é que ele tem fazer o personagem rápido, assim que é anunciado. Digamos, dia 20 um personagem é lançado, dia 23, se você for procurar no CureCosplay os profissionais já terão feito o personagem. E tamanha velocidade na confecção da roupa faz com que erros sejam cometidos, uma vez que não há muitas referências do personagem e a roupa foi feita num curtíssimo espaço de tempo. O que isso causa? Críticas, claro. E elas (eles) acabam reformando o cosplay depois de algum tempo, com mais imagens de referência.

Assim como o Cosplayer Competidor (ou Semi-Profissional), o Cosplayer Profissional não assiste anime, nem Live Action (quando muito, vê filme), não lê mangá, não joga game, mas tem acesso à Internet e todas as imagens de referência que lhe possa ser útil, além de ter uma gama de pessoas à sua disposição para ajudar (às vezes alguns baba-ovos remanescentes ainda da época em que eram Competidores), ou, quando se trata de uma pessoa realmente habilidosa, faz seu próprio cosplay com o que há de mais moderno dentro da área. Por esta razão, a maioria esmagadora dos Cosplayers Profissionais está no Japão e em outros países Asiáticos, onde há lojas para comprar os acessórios já prontos ou o material perfeito sem precisar suar muito a camisa para achar.

Com grande frequência, o Cosplayer Profissional já competiu e ganhou competições grandes como WCS, YCC, CIT entre outras, e, portanto já não tem mais a necessidade de mostrar que pode vencer concursos. Torna-se, portanto, um ícone do cosplay, cultiva um website próprio, vende DVDs com fotografias de seus cosplays, tem fotógrafos e mais fotógrafos à sua disposição para ensaios lindos e bem elaborados, ganha (isso mesmo, ganha!) para aparecer em eventos, é convidado de honra, juiz, apresentador e outras coisitas mais em eventos onde pessoas como nós pagam para entrar.

Como pagamento por tanto “sacrifício”, o Cosplayer Profissional tem fama (no meio Cosplayer, claro), na maioria das vezes a nível internacional, é aclamado, anda com seguranças nos eventos dos quais participa, só se comunica com seus fãs via e-mail, e, por manterem o status de celebridade, acabam passando a idéia de que não fazem mais nada na vida além de cosplay, no entanto a verdade é que Cosplayer Profissional é uma pessoa quase comum. Muitos deles (delas) trabalham em lugar onde ganham um salário fixo, ou, quando são ainda jovens, ou estão ainda cursando o Ensino Médio, ou estão fazendo faculdade, ou seja, coisa de gente comum. E o glamour fica para as horas dos eventos, para as fotografias nos Cosplay.com, Cosspace e afins, para os fãs que sonham em ser como eles e “fazer a vida” através de cosplay.

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Bem, se você está lendo até aqui e sua mente não entrou em parafusos, é porque você é bravo o bastante e agora possui informações suficientes para decidir se deve ou não começar a fazer cosplay e, se já for um cosplayer, procure a si mesmo dentro das classificações acima.

Ta, eu sei, é feio, muito feio rotular, mas vamos combinar que ninguém é santo e TODO mundo faz isso, uma vez na vida pelo menos e se você disser que não, te chamo de mentiroso! É inerente ao ser humano fazer isso... Lembra que eu falei que estudei psicologia? Possivelmente não, depois de ler tanta abobrinha xD.

Não foi com intuito de sacanear ninguém, mas é legal tentar entender como funcionam as sociedades, e querendo ou não, o meio cosplayer É SIM uma sociedade em plena expansão hoje em dia, e eu acho que, se um dia eu escrever um artigo realmente sério sobre cosplays e cosplayers, usarei parte desse texto para isso, pois as classificações e teorias que eu usei aqui são boas referências de como o meio cosplayer é hoje em dia.

Não posso tecer qualquer comentário sobre a época anterior a esta em que surgem pessoas como as das descrições, pois comecei a fazer cosplay há apenas 2 anos, então eu “nasci” no meio cosplayer que já possuía todos os tipos que eu tentei, despretensiosamente, colocar aqui.

E agora depois de ler tudo isso, me despeço e espero não ser processada xD!!

E você? Qual é a sua no meio Cosplayer?

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|| Luthy Lothlorien || ~ || Colaborou: Hugo || ~ || Revisor: Mael ||

Tutorial I - Maquiagem Natural

2009-03-07T03:20:00.006-03:00

Muito bem, as férias acabaram, o carnaval já passou, e como tudo nesse Brasil, as coisas só começam a funcionar, de fato, agora. E como eu vivo no Brasil, vou seguir a massa e começar, efetivamente, agora a tocar o blog prá frente!

Periodicamente vou postar os tutoriais de maquiagem e acessórios para cosplay (leia-se: os que eu souber fazer!), mas desde já sei que, infelizmente, não poderei atualizar isto aqui com a freqüência que eu queria poder fazê-lo.

Foi assim com o meu Fotolog, com os Scraps do Orkut, com meu DeviantArt, sites onde eu posto de vez em quando por falta de tempo. O mesmo vai ser com o blog, mas eu juro tentar manter certa periodicidade aqui. Posto quando puder, quem precisar de ajuda, ajuda terá, mas já me desculpo antecipadamente por saber que não serei uma blogeira muito assídua. Mas, como diria o Amer : "meu Blog, minhas regras". XD

Bom, mas chega de papo e vamos um dos assuntos do blog, de fato o que interessa: Maquiagem!

Este tutorial que eu vou postar agora fez um sucesso acima do que eu esperava no meu Multiply, pois eu deixei o link para o ensino do passo a passo por algumas semanas na minha mensagem de Status do Orkut e muita gente viu, usou e aprovou. E eu nem esperava tanto reconhecimento assim, obrigada à galera que aprovou. Me fez sentir útil, sério. xD

Bom, mas agora eu volto a postá-lo, dessa vez aqui no blog, do jeitinho que está no Multiply, só para estrear a sessão de tutoriais do blog. Só mais uma coisa: “Tia Luthy, por que você usou lentes vermelhas nas fotos desse tutorial?”... “Porque eu tinha acabado de comprá-las e estava empolgada! =D”

Vamos lá!

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.::. TUTORIAL I – MAQUIAGEM NATURAL .::.

Este é o tutorial que, possivelmente, será o mais usado por quem precisar de ajuda. A maioria dos personagens de anime não têm nada no rosto, mas como geralmente são personagens jovens, apresentam faces limpas, lisas, sem imperfeições (o contrário do que os adolescentes são na verdade ;-P), e para criar esse efeito de pele perfeita, aqui vão as dicas.

Caso tenha dúvida ou não saiba comprar os itens, simplesmente copie o que está abaixo e leve em alguma farmácia ou drogaria. Eu sugiro as Lojas Americanas, pois em quase todas elas tem área de beleza com esses materiais.

Você vai precisar de:

• Corretivo um tom mais claro que o da sua pele;

• Base líquida no tom exato da sua pele;

• Pó compacto no tom exato da sua pele;

• Lápis para contorno de olhos preto;

• Pincel de aplicar pó;

• Apontador para lápis de olhos;

• Rímel transparente;

• Batom cor de boca (só para o caso de o personagem ser feminino)

Com esse material em mãos, é hora de começar a trabalhar seu rosto para transformá-lo num quadro perfeito.

O passo da foto 6 é um "plus" a mais, que pode ser pulado caso você não esteja fazendo um personagem feminino ou de aparência afeminada.

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Passo 1

Com o corretivo mais claro que a sua pele, aplique SOMENTE nas áreas que tiverem manchas, como espinhas, sardas escuras demais, olheiras...

Sim, nessa etapa você vai parecer um índio, com o rosto todo pintadinho, mas é assim que tem que ser mesmo. NÃO ESPALHE!! Corretivo não é pra espalhar, é pra dar leves batidinhas com a ponta do dedo indicador e médio e assim o produto vai, por ele mesmo, se “encaixando” até ficar uniforme.

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Passo 2

Com o corretivo já uniforme, coloque uma quantidade pequena de base líquida do dorso da mão e coloque várias gotinhas pelo rosto todo, ate usar toda a base que você colocou na mão. A partir daí, comece a espalhar por todo o rosto. Gente, MÃO LEVE, por favor! Nada de esfregar a pele como se ela fosse uma parede pedindo lixa. Aplique a base como se fosse um creme hidratante. Quando notar que todo o rosto e pescoço estão com a mesma coloração, bem uniforme, estará bom. Use o bom senso. Não é também prá ficar com a pele parecendo um boneco de cera, basta a pele estar uniforme que já estará bom. NÃO SE ESQUEÇA DA ÁREA PERTO DOS CABELOS!! É prá ficar tudo na mesma cor, nada pode ficar de fora, ou vai parecer que um cego pintou seu rosto.

OBS.: Para quem já tem alguma experiência com maquiagem, eu sugiro usar um pincel próprio para passar base (não mais que R$ 5,00 nas farmácias) que faz com que você suje menos as mãos, mas para quem está começando, as mãos bem lavadas são mesmo o melhor aplicador.

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Passo 3

Agora que a sua pele já está em um tom uniforme, com as espinhas e manchas recobertas de corretivo e base, está na hora de passar o pó compacto, que vai dar um tom aveludado à sua pele, como se ela fosse daquele jeito, certinho, de verdade.
Essa parte é importante de se tomar cuidado, pois o pó mal passado no rosto pode pôr a perder tudo que você fez até aqui. Mas é só você escolher um local bem iluminado, passar a esponjinha que já vem junto com o pó no produto, e ir espalhando COM A MÃO LEVE pelo rosto e pescoço. Não se esqueça da área perto da raiz dos cabelos!!

Depois, use o pincel para espalhar pó e espalhe, também com a mão leve, o pó pelo rosto, dando acabamento e retirando (caso tenha ficado) alguma concentração de pó pelo rosto.

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Passo 4

Hora dos olhos. Já reparou como TODO personagem de anime tem um traçado preto em volta dos olhos? E ainda, que os olhos de personagem de anime são gigantes? Essa parte vai te ajudar a ter olhos mais parecidos com os de personagens de anime... Mas cuidado, MUITO cuidado!! Um erro aqui e a sua aparência vai ser elevada de “pele perfeita” a rainha das Drag Queens em um minuto!

O lápis de olho deve ser usado com cautela. Com o apontador, faça a ponta mais fina que puder (geralmente ao comprar o lápis já vêm com a ponta finíssima, então nem precisa fazer, só quando ela engrossar) e depois, com a mão leve, passe a pontinha fina bem na raiz dos cílios inferiores. Depois, mais leve ainda, passe o lápis na parte superior dos olhos, BEM perto da raiz dos cílios superiores. O traço tem que ser bem fininho mesmo, prá dar aquela impressão de que seus olhos foram feitos por um desenhista de anime. O lápis passado por fora dá impressão de que seus olhos são maiores.

OBS.: Se a personagem for mulher, os traços de cima e de baixo dos olhos podem ser mais fortes. Mas essa dica NÃO vale para personagem homem de aparência afeminada, só para personagem mulher mesmo.

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Passo 5

Aqui o território é livre. Rímel, muito rímel pros seus cílios ficarem imensos! Mais uma vez, se a intenção é imitar o personagem de anime, o que você precisa é de olhos imensos, e rímel ajuda a ficar com os olhos imensos, já que dão a aparência de que eles cresceram para os lados.

Para os garotos, sugiro rímel incolor sempre, pois mesmo pra quem tem alguma experiência com maquiagem, passar rímel preto em homem sempre pega mal, fica artificial demais e é tudo que NÃO queremos aqui. Basta retirar o pincel do tubo do rímel e passá-lo, com calma, em cima dos cílios, só para tirar o pó que sobrou e dar uma levantada nos pelinhos, de modo que eles pareçam maiores, mas sem ser artificial.

Para as mulheres (e só mulheres), rímel preto sem medo! E muito! Secou uma camada, passa outra. Faça isso pelo menos três vezes e os cílios ficarão longos e volumosos.

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Passo 6

CASO A PERSONAGEM SEJA MULHER ou, como no caso dos personagens de Shoujo, quando são homens, mas com aparência afeminada (todos os personagens da CLAMP, Vampire Knight, Castlevania entre outros têm aparências assim), vale passar um pouco de batom cor-de-boca. Mas tem que ter cuidado com esta parte da maquiagem, pois o batom deve ser MESMO cor de boca, bem claro, só para remover dos seus lábios a aparência meio seca que fica quando se passa o pó compacto no rosto.

Algumas marcas de maquiagem prometem batons cor-de-boca, mas, no final das contas, acaba que esses batons colorem os lábios, e, caso você use um desses batons, isso pode comprometer a aparência do seu Cosplay, e parecer que seu personagem é de sexualidade duvidosa :-P... Para isso não acontecer, procure marcas boas mesmo. O meu batom cor-de-boca é da marca Avon. E ele REALMENTE tem cor de boca, só para dar um aspecto natural ao lábio.

Importante: NÃO use gloss transparente no lugar do batom cor de boca, pois nas fotos ele dá um reflexo muito grande de luz e aí é que parece que o personagem está maquiado mesmo, e o lance aqui é parecer que você está sem maquiagem nenhuma, certo? ^_~

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Finalmente...

Rosto com aparência de não estar maquiado, ou muito pouco, de maneira natural, como os personagens que não possuem maquiagem alguma, mas, como todo personagem de anime, com a pele perfeita.

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Bom, espero que essas fotos e este texto ajudem alguém (ou alguéns xD) a fazer do seu rosto um verdadeiro rosto de anime, que pareça que a sua pele é de anúncio de creme para o rosto. O ideal é sempre manter a mão leve ao passar os produtos e, pelo amor de Deus, no passo do rímel, NÃO DEIXE que o pincel encoste no globo ocular, pois rímel pode dar irritação nas vistas, especialmente se você estiver usando lentes de contato... Aí que a coisa fica ruim mesmo, portanto cuidado!

“Ah, tia Luthy, mas mesmo com essas dicas, eu acho que ta meio complicado de fazer meu rosto ficar com pele perfeita -.- ”...

Minha dica? TREINE, meu bem! Treine MUITO! Compre os produtos indicados e vá para frente do espelho e treine em casa. Nunca, jamais e em tempo algum deixe pra treinar em dia de evento!! No dia do evento você já tem que estar com tudo organizado na cabeça, o passo a passo da maquiagem já treinado e pronto para colocar em prática. Treinar é em casa, na frente do espelho e em algum lugar arejado, para a pele não suar e borrocar tudo.

Como nós moramos num país “filho da trabalhadora da casa da luz vermelha” de calor, é necessário usar um fixador de maquiagem quando acabar esse processo todo de fazer a pele ficar lisinha. Não existe fixador melhor de maquiagem que laquê. Isso mesmo, laquê de colocar em cabelo para ficar duro! Uma passada do spray de laquê no rosto, à uma distância de 15 Cm da sua pele, e sua maquiagem vai durar até o fim do evento. Feche os olhos e a boca, não respire e nem faça rugas no rosto e dê a jatada. Ah, peça para um amigo abanar seu rosto ou assoprar bem para você respirar logo assim que passar.

E aí?... Complicado? Não muito, né... Bem, já falei, o negócio é treinar. Mesmo para quem tem curso, o importante é sempre treinar. Não tenha vergonha. Se quiser um cosplay perfeito, completo, para que digam “Nossa, parece que saiu da TV pra vida real” não tenha medo da palavra maquiagem. Ela é sua amiga e não precisa ter preconceitos em achar que isso é coisa de menina... Não, isso é coisa de quem quer um cosplay perfeito e elogios... E quem sabe até uma medalha ou troféu no final do evento ^.~... Boa sorte!

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|| Luthy Lothlorien ||

Maquiagem e Cosplay

2009-02-12T21:44:00.000-02:00

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Olhe para a foto ao lado... Olhou? Olhe de novo!!
Atire a primeira pedra quem nunca se perguntou por que os Cosplayers orientais possuem composições de Cosplay tão lindas e, às vezes, mesmos nós fazendo o MESMO personagem que eles, ainda assim eles parecem melhores. Isso dá uma baita inveja, não é?

Mas a resposta para a beleza dos cosplays deles é simples: apesar de que oriental não tem cara de Cosplay (a começar porque oriental tem olhos pequenos e anime tem olhos gigantes... ponto pra nós hehehe...) eles investem pesado na maquiagem. Maquiagem, sim! Ou você realmente acha que TODA (O) Cosplayer oriental tem mesmo aquela pele linda e lisinha?

Claro, existe também o milagreiro universal conhecido como Adobe Photoshop, e ele realmente faz milagres pelas fotos, mas quando você quer parecer mais natural e menos plastificado, como um (a) boneco (a), a maquiagem vem emparelhando com você na ajuda para um rosto perfeito. Claro que um tutorial sobre como fazer o rostinho ficar lindo com Photoshop seria legal de postar aqui, mas farei isso só quando eu souber como usar esse programa!

Voltando ao tema... Maquiagem salva situações, seja numa festa, num emprego e, claro, no Cosplay. Mesmo que sua fantasia não esteja lá essas coisas, mas a sua maquiagem esteja impecável, duvido que não chame atenção. E, como grande parte dos Cosplayers têm idades entre 14 e 25 anos, é a idade mais propícia ao aparecimento de espinhas e acnes, o que faz com sua pele pareça uma lua com crateras e em nada lembre o rostinho liso e sem imperfeições dos personagens de anime. E para resolver esse problema, a solução é simples: maquiagem!

Mas aí entra mais um problema: nem todo mundo se dá bem com maquiagem, e, pior, nem todo mundo sabe como FAZER uma boa maquiagem. Para ajudar a resolver esse probleminha, já que vários amigos Cosplayers têm me pedido ajuda nesse sentido, resolvi fazer este blog, entre outras coisas, para postar tutoriais de maquiagem para ajudar à galera, os quais postarei também na minha página do DeviantArt futuramente.

Existem vários tipos de maquiagem para Cosplay. Existe a maquiagem de face natural, a mais simples de fazer, que é quando o personagem não tem nada no rosto (mas ainda assim é como todo personagem de anime: pele lisa e sem imperfeições); a maquiagem mais elaborada, quando se trata de alguma personagem feminina que tem vários tons de sombra, batom, blush, cílios enormes; a maquiagem fantasiosa mesmo, quando são personagens de pele branquíssima, com desenhos no rosto; e ainda a mais complicada de fazer, a Body MakeUp, quando o personagem é de cor não-humana, como pele azul, roxa, cinza, que exige um pancake bem passado nas partes em que o corpo se põe à mostra.

Mas antes que aqueles que não conhecem bem maquiagem comecem a se descabelar, vou dando as dicas passo a passo, com texto e fotos bem explicativos, e ainda dizendo o que é necessário comprar para cada tipo de maquiagem... Espero que sirva para ajudar alguém em algum momento.

No próximo Post, o tutorial I, de maquiagem natural (que, aliás, já foi de alguma ajuda para amigos, quando eu o postei no meu Multiply , e agora trago-o em verão 2.0 para o blog \o/

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PS.: agradeço à Mary Plu Moon, ao meu amado Mael, ao Hugo e a Morany por terem me mandado recados tão legais no post de inauguração do blog *___*. Em homenagem à Mary, que não sabe fazer make-up dark, farei um tutorial gótico xD!!

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Luthy Lothlorien

» A Razão do Blog «

2009-02-03T04:11:00.000-02:00

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Olá para todos!

Sejam bem-vindos ao meu blog. Neste primeiro Post, quero explicar a utilidade deste blog, e as razões que me levaram a criá-lo.

Após ter feito em um outro site que mantinha online um pequeno tutorial sobre como fazer uma Maquiagem Natural, para esconder defeitos do rosto e conseguir uma aparência semelhante à dos personagens dos quais se faz cosplay, eu recebi inúmeros scraps em meu Orkut falando que gostaram muito e que o tutorial foi utilíssimo. Isto me deixou muito feliz e eu pensei que poderia fazer mais pelas pessoas quem, volta e meia, sempre me pedem ajuda.

Assim sendo, pensei em criar um blog, mas com a enxurrada de blogs que já existem sobre os mais variados temas (e vários desses blogs muito bons e famosos), abandonei a idéia, mas muitos dos meus amigos me pediram para continuar, não desistir. Preferi dar ouvidos a eles em vez de simplesmente deixar a idéia para lá e, enfim, o blog foi criado.

Aqui você vai encontrar, entre outras coisas, tutoriais de maquiagem para auxiliar aos cosplayers que têm dificuldade em construir a aparência de personagens específicos.

Você também encontrará aqui idéias e pequenos tutoriais que ajudem a confeccionar os acessórios de alguns cosplays. Antes que pensem que sou Cosmaker, não sou! Apenas uso o pouco de criatividade que tenho para tentar criar acessórios que complementam cosplays o mais parecido possível do desenho original.

Aqui você encontrará tutoriais completos ensinando a fazer a Make-Up de personagens específicos bem como ajuda para criar acessórios de Cosplay – dentro das minhas limitações, claro, mas sempre que for ago que eu não saiba ou não possa fazer, procurarei quem saiba ou tentarei aprender à exaustão, se não conseguir, jogo a toalha e aviso que não, dá.

Ah, sim, é bom deixar isso claro: o blog é um espaço para pedir ajuda! Não tenham vergonha de mandar uma mensagem pedindo “tal” maquiagem para compôr “tal” personagem, ou como fazer o acessório que você não conseguiu ou tem idéia de como. Assim como idéias novas e críticas (construtivas, por favor!), são extremamente bem-vindas!!

Há ainda espaço para debater sobre assuntos relacionados a cosplay das mais diferenciadas maneiras. Como eventos de anime (onde o cosplayer é a “celebridade”), protestos, tecidos e aviamentos (claro, sem isso não se faz cosplay!), tipos de materiais, e, claro, óbvio e evidente: os animês, mangás, games, live actions e etc., que trazem os personagens que nos inspiram a fazer cosplay!

Quero agradecer a ajuda e a força que meus amigos e o meu amado Mael me deram para iniciar este blog. Seria terrivelmente feio da minha parte escrever o nome de cada um deles aqui, pois, se por acaso eu me esquecer de alguém (e como, graças a Deus, tenho muitos amigos), nunca me perdoarei!!

Dedico tudo de bom que este pequeno espaço da Internet obtiver daqui pra frente a todos que direta e indiretamente me ajudaram e deram um “ah, vai lá, faz o blog sim!” até chegar aqui. Muito obrigada a todos! Espero que o blog possa ser útil!

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Luthy Lothlorien